Romain antique Marbre Relief représentant un satyre. 1er

Relief avec un satyre.
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Romain antique, 1er siècle après J.-C.
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Marbre.
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24 cm de hauteur et 17 cm de largeur.
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Etat : Bon état, sans restaurations, présente une patine de concrétions.
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Provenance:
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- Collection privée, Bretagne, France.
- Galerie Ghezelbash, Paris.
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Description:
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Relief sculpté en marbre appartenant à l'une des scènes qui décoraient un sarcophage romain. Il représente un jeune satyre au visage imberbe et aux cheveux courts, vêtu d'une tunique et orné d'une peau de panthère, identifiant le thiaso ou la suite du dieu Dionysos/Bacchus. À la hauteur du coude gauche, on distingue clairement la tête et deux des jambes de la bête, détails qui sont généralement mis en évidence dans ce type de représentations pour identifier le personnage comme un satyre (fig. 1). La figure, dont la moitié supérieure est conservée, montre le corps tourné vers le spectateur et le visage de profil à gauche de la composition. Derrière lui se lève un manteau soulevé par la brise ; il appartiendrait à une compagne du personnage, probablement une ménade dont les vêtements se soulèvent au gré de sa danse (fig. 2). Le satyre est représenté comme un jeune homme d'une beauté idéale, d'inspiration clairement grecque classique : nez droit et bien proportionné, mâchoire aux lignes douces, sourcils bien dessinés, yeux en amande travaillés en relief et bouche aux lèvres charnues, légèrement entrouvertes comme si la sculpture respirait. . La chevelure est constituée de mèches ondulées bien différenciées, qui couvrent les tempes et tourbillonnent sur le front, reflétant la nature sauvage du satyre.
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Il s'agit d'un relief exquis, de grande qualité, qui joue avec les différences de volume pour suggérer la profondeur spatiale. Pour ce faire, on applique la technique du schiacciato, qui permet de mettre en valeur les volumes et de créer une illusion tridimensionnelle efficace grâce à des variations minimales de la profondeur du relief sculpté. Ainsi, la tête apparaît travaillée pratiquement en forme ronde, en particulier le visage, tandis que les épaules sont laissées en demi-forme et d'autres détails, comme les pattes de la panthère sur le manteau, sont sculptés en relief beaucoup plus petit.
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Les satyres en Grèce étaient des êtres mythologiques généralement représentés avec une apparence animale, avec des pattes et des oreilles de chèvre ou de cheval, des cornes et une queue, et souvent ithyphalliques. Parfois, cependant, ces êtres étaient représentés comme de beaux jeunes hommes, comme c'est le cas du Satyre au repos de Praxitèle. Avec les ménades, les satyres forment le cortège qui accompagne le dieu Dionysos, bien qu'ils puissent également être associés au dieu Pan. Certaines traditions considèrent Silène comme le père de la tribu des satyres. Les trois aînés d'entre eux, appelés Maron, Lénée et Astrée, étaient les égaux de leur père, et par eux étaient également connus sous le nom de Silènes. Selon certaines versions du mythe, ils auraient été les pères des satyres, qui seraient donc les petits-enfants de Silène. Les trois Silènes faisaient partie de l'entourage de Dionysos lors de son voyage en Inde et, en fait, Astreus était le conducteur de son char.
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À Rome, l'équivalent du satyre était le faune, créature de la forêt dotée de cornes et de sabots.
de chèvre. C'étaient les enfants de Faunus, identifié au grec Pan, le dieu des champs et des forêts et protecteur des troupeaux, qu'il rendait plus fertiles et défendait des attaques de la vermine. Sous un autre aspect, Faunus était considéré comme un dieu prophétique qui révélait l'avenir à travers des voix entendues dans les forêts ou à travers des rêves ; il était parfois considéré comme responsable des cauchemars nocturnes. Il était représenté avec un personnage lascif, poursuivant constamment les nymphes des forêts. On pensait qu'il pouvait parfois envoyer des malédictions contre les paysans, alors ils se frottaient le corps avec certaines herbes protectrices.
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L’apparition de thèmes bachiques dans le contexte funéraire romain est fréquente, car Dionysos réunit en sa personne l’humain et le divin, la mortalité et l’immortalité. Il est le seul olympien à avoir une mère humaine, et il a connu la mort en étant démembré par les titans, bien que sa nature immortelle ait prévalu. La vie et la mort entrent en tension dans sa personnalité, et c’est lui qui procure à ses fidèles la lyse, la relaxation et la dissolution de la psyché qui libère l’âme et fonctionne symboliquement comme une libération de l’esprit après la mort du corps. C’est pourquoi les thèmes liés à sa figure et à son culte étaient particulièrement adaptés à un espace liminal, à mi-chemin entre le monde des vivants et celui des morts, comme le monument funéraire (fig. 3).
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Bibliographie:
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- ELVIRA BARBA, M.A. Art et mythe. Manuel d'iconographie classique. Flint. 2008.
- DE GRUMMON, E. « L’imagerie bachique et les pratiques cultuelles dans l’Italie romaine », dans La Villa des Mystères à Pompéi : rituel antique, muse moderne. Musée d’archéologie Kelsey et Musée d’art de l’Université du Michigan. 2000. Pp. 73-83.
- KLEINER, D.E. Sculpture romaine. Presses universitaires de Yale. 1992.
- KLINE, L.K.; ELKINS, N.T. Le manuel d'Oxford sur l'imagerie et l'iconographie romaines. Presses universitaires d'Oxford. 2022.
- SEAFORD, R. Dionysos. Routledge. 2006.
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Parallèles :
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Fig. 1 Relief représentant un satyre et une ménade. Empire romain, vers 27 av. J.-C. - 68 apr. J.-C. Terre cuite, 45,1 x 49,4 cm. Metropolitan Museum, New York, inv. 12.232.8b.
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Fig. 2 Sarcophage avec Bacchus et son entourage. Rome, h. 230-235 apr. J.-C. Marbre, 97 x 209 cm. Musée du Louvre, Paris, inv. LL 49 ; n° 540 ; Ma 1346.1.
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Fig. 3 Façade d'un sarcophage avec le cortège nuptial de Bacchus et d'Ariane. Rome, s. II apr. J.-C. Marbre, 53,5 x 219,5 cm. British Museum, Londres, inv. 1805,0703.130.
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Remarques :
La pièce comprend un certificat d'authenticité.
La pièce comprend une licence d'exportation espagnole.
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