Romain antique Albâtre Face dune urne funéraire avec une

Devant de l'urne funéraire avec une scène avec Nike, deux soldats et un prêtre.
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Romain antique, de Volterra - IIe siècle av. J.-C.
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Albâtre
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Longueur 53 cm et hauteur 33 cm.
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ETAT : Bon état, sans restaurations.
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PROVENANCE : - Collection privée d'Alison Barker (1951 - 2021), Chichester, Royaume-Uni.
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BIBLIOGRAPHIE:
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- HOPE, Valerie M. La mort romaine. Les mourants et les morts dans la Rome antique. Continuum. 2009.
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- HELLER, John. « Coutumes funéraires des Romains ». The Classical Weekly. Vol. 25, no. 24. The Johns Hopkins University Press. 1932.
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- KLEINER, Diana E. Sculpture romaine. Presses universitaires de Yale. 1992.
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- KOUSSER, Rachel M. La sculpture idéale hellénistique et romaine : l'attrait du classique. Presses universitaires de Cambridge. 2008.
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- PEARCE, John. Mort et enterrement à l'époque romaine. Presses universitaires d'Oxford. 2020.
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- PEARCE, John; MILLET, Martin; STRUCK, Manuela (éd.). Enterrement, société et contexte dans le monde romain. Oxbow. 2000.
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- WALDNER, Katharina; GORDON, Richard L.; SPICKERMANN, Wolfgang (éd.). Rituels funéraires, idées sur l'au-delà et l'individu dans le monde hellénistique et le royaume romain. Franz Steiner Verlag. 2016.
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PARALLÈLES :
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Fig. 1 Façade d'une urne cinéraire avec cortège funèbre, albâtre. Romaine, probablement Volterra, h. 100 av. J.-C. British Museum, Londres (Royaume-Uni), inv. 1925,1218.1.
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Fig. 2 Urne cinéraire avec butin de guerre, marbre. Romaine, première moitié du Ier siècle apr. J.-C. Metropolitan Museum, New York (États-Unis), inv. 2002,297.
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Fig. 3 Façade d'une urne cinéraire avec Étéocle et Polynice en train de se battre, flanqués de Victoires, terre cuite. Romain, Ier siècle apr. J.-C. British Museum, Londres (Royaume-Uni), inv. 1850,0514.1.
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Fig. 4 Sarcophage avec scènes de la vie d'Achille, marbre. Art romain provenant d'un atelier attique, 180-220 apr. J.-C. Getty Villa, Malibu (USA), cat. 95.AA.80.1.
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Fig. 5 Façade d'une urne cinéraire avec scène de bataille, albâtre. Étrusque, Italie, 300-100 av. J.-C. British Museum, Londres (Royaume-Uni), inv. 1930,1112.3.
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Fig. 6 Façade d'une urne cinéraire avec le Jugement de Pâris, albâtre. Étrusque, Volterra, h. 150-125 av. J.-C. Musée du Louvre, Paris (France), inv. MND 1567 / Ma 3605.
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Fig. 7. Urne cinéraire Centauromachie, albâtre. Étrusque, Volterra, seconde moitié du s. II av. J.-C. Musée du Louvre, Paris (France), inv. CC 106 / Ma 2353.1.
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DESCRIPTION:
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Relief sculpté dans une seule pièce d'albâtre, sur deux plans, avec les personnages mis en relief en haut-relief sur un fond plat, ce qui renforce le sens du clair-obscur de la composition. Provenant de Volterra, en Toscane (Italie), il représente une composition triomphale de nature militaire, avec deux soldats flanqués d'une Victoria et d'un prêtre. Les personnages sont placés sur un plan simple, un linteau uni, tandis que la partie supérieure est surmontée d'une frise en forme d'architrave architecturale, décorée d'incisions parallèles obliques.
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Les soldats portent un complet costume militaire, avec casque à larges plumes (double sur l'un, cimier sur l'autre) et tiennent des boucliers circulaires. Ces boucliers méritent une mention spéciale car ils sont travaillés en raccourci, renforçant ainsi la profondeur et le naturalisme de la scène. Les deux guerriers étendent une jambe tout en soutenant l'autre, pliée, sur un piédestal bas ou un autel. Le corps en avant et la tête tournée, ils regardent dans des directions opposées, en gardant la symétrie, et l'un d'eux tient la tête coupée d'un ennemi. Son compagnon devait également montrer à l'origine une sorte de trophée, bien que cet élément, plus saillant que le reste du relief, ait été perdu.
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Sur le côté gauche apparaît la déesse Victoria, la Niké grecque : une figure féminine aux grandes ailes, vêtue ici d'un court péplum, la main droite levée et la gauche tenant un objet allongé (peut-être une palme, symbole de la victoire). La déesse Victoria était, à la différence de la Niké grecque, une divinité d'une importance particulière, très présente dans tout le Royaume. De nombreux temples furent érigés en son honneur, et elle était particulièrement vénérée par les généraux revenant triomphants de la guerre. En tant que symbole de victoire sur la mort, sa représentation était très courante dans toutes sortes d'objets somptuaires et, surtout, comme motif décoratif et symbolique dans l'architecture officielle romaine.
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Sur le côté droit de la composition se trouve la figure d'un prêtre barbu, vêtu d'une toge et d'un manteau et coiffé d'un chapeau conique à la pointe recourbée, appelé bonnet phrygien. Il est représenté de face, la main droite levée, ouverte, et la gauche posée sur son manteau, à hauteur de hanche. Depuis la Grèce hellénistique, le bonnet phrygien était utilisé pour identifier tout personnage d'origine orientale, ce qui permet d'identifier ce prêtre comme appartenant aux provinces asiatiques du royaume romain. Une autre hypothèse est qu'il s'agissait d'un prêtre barbare, étant donné qu'ils étaient couramment représentés dans l'art romain avec un bonnet phrygien et une barbe.
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Il faut également souligner l'importance du lieu d'origine de la pièce étudiée, la ville toscane de Volterra. Cette zone particulière fut le berceau de la civilisation étrusque, au VIIIe siècle av. J.-C., et au IVe siècle av. J.-C. Elle était déjà l'une des principales villes de la Ligue étrusque, sous le nom de Velatri, avec un grand développement tant au niveau démographique qu'économique. En ce qui concerne les vestiges archéologiques, Volterra est particulièrement riche en témoignages de sculpture funéraire étrusque, et de nombreuses urnes cinéraires ont été retrouvées suivant une typologie similaire à la pièce étudiée, sous la forme d'une boîte prismatique décorée d'un grand relief qui occupe toute la face avant, encadrée par des linteaux au-dessus et en dessous. De plus, beaucoup de ces urnes étrusques de Volterra, antérieures au relief décrit ici, étaient comme celle-ci en albâtre, quelque chose de relativement rare dans le monde romain.
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Les urnes cinéraires, aussi bien en forme de coffre que de cylindre, sont l'un des principaux exemples de l'art funéraire romain. Au début de la civilisation romaine, la pratique la plus courante était l'enterrement, mais avec le temps, la crémation est devenue la norme, qui était la formule la plus utilisée depuis la fin de l'époque républicaine et surtout entre le Ier et le IIe siècle après J.-C. En fait, Tacite, au Ier siècle, fait référence à la crémation sous le nom de Romanus mos, c'est-à-dire « à la manière romaine ». L'enterrement était alors plus fréquent parmi les esclaves et la population sans ressources, car c'était une méthode moins coûteuse et nettement plus rapide. Au fil du temps, cette formule finira par remplacer la crémation dans tout le Royaume, parallèlement au déclin des villes romaines et aux changements dans la sphère religieuse qui ont marqué la fin de l'Antiquité.
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Lors du rite funéraire de la crémation, c'était l'héritier du défunt qui allumait le bûcher en approchant une torche mais en évitant de la regarder directement. Une fois le corps consumé par le feu, on croyait que l'esprit du défunt commençait son voyage vers le monde des morts. L'héritier – ou la veuve, dans certains cas – aspergeait les cendres de vin, les recueillait en prenant soin d'inclure les ossements restants, les déposait dans une urne cinéraire et les enterrait.
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L'art funéraire romain comprenait des sarcophages, des urnes cinéraires et des autels pour l'inhumation des corps ou des cendres, ainsi que des constructions commémoratives telles que des mausolées et des stèles. L'utilisation de chaque type a évolué au fil du temps, et les autels et les urnes cinéraires perdront en effet de l'importance tout au long du IIe siècle après J.-C., au profit des sarcophages. Cependant, la décoration des monuments funéraires conservera un flux continu, allant de simples motifs ornementaux tels que des guirlandes ou des têtes d'animaux à des scènes mythologiques très complexes.
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Remarques :
- La pièce comprend un certificat d'authenticité.
- La pièce comprend une licence d'exportation espagnole.
- Le vendeur garantit qu'il a acquis cette œuvre conformément à toutes les lois nationales et internationales relatives à la propriété des biens culturels. Déclaration de provenance vue par Catawiki.
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