Castagna Maurizio 1961 (XL) - DENTRO IL NEUTRINO

Dedans le Neutrino – Castagna Maurizio
Nous sommes face à une œuvre qui ne demande pas la permission d'exister, mais impose sa présence. « Dentro il Neutrino » de Castagna Maurizio est une explosion contrôlée, un acte d'introspection scientifique et esthétique, où l'infiniment petit devient un grand geste pictural. Ce n'est pas une peinture : c'est une brèche perceptuelle vers une autre réalité.
Castagna n'est pas l'artiste de la mode, du selfie et de l'éphémère : c'est un peintre authentique, avec derrière lui 55 ans de métier, de discipline et de passion viscérale. De l'Académie Albertina de Turin, qui façonne les mains et sculpte l'esprit, jusqu'à l'étreinte de collections publiques et privées dans le monde entier, Castagna a traversé les époques et les styles : du figuratif caravaggesque, passant par Magritte et Dalí, jusqu'à atterrir dans cette mer agitée qu'est l'expressionnisme abstrait, dont il est aujourd'hui l'un des rares survivants conscients.
Dans cette toile de 100x80, la technique mixte est un acte poétique mais aussi scientifique : comme un physicien des particules, Castagna décompose la matière et la recomposent, en peignant non le neutrino, mais l'expérience de son intérieur. Et c'est ici que le miracle se produit.
Les couleurs ne sont pas une décoration, elles sont un langage pur.
Le vert turquoise, dominant et viscéral, représente la profondeur quantique, un espace à la frontière entre le vide et le tout. C'est la couleur du mystère naturel, de la substance qui existe mais n'est pas visible.
Le blancs et les beiges, coulés et rayés, sont les traces de la lumière, des photons égarés dans l’abîme subatomique.
Le noir, griffé et net, est l'empreinte de l'invisible, ce qui échappe à la vue mais crie dans l'âme.
Et puis les veines d'ocre et de cuivre, résidus d'énergie ancienne, comme des sédiments d'une mémoire qui résiste au fil du temps.
Mais le véritable centre de l'œuvre n'est pas chromatique. Il est philosophique.
« Dedans le Neutrino » est une invitation. Un voyage intérieur qui simule le passage de l'infiniment petit pour parler de l'immense. Castagna s'immerge dans ce que l'œil humain ne peut voir pour découvrir son être. Et dans cet abîme infiniment petit, il retrouve les grandes questions de l'existence : Qui sommes-nous ? De quoi sommes-nous faits ? Où finit la matière et où commence l'esprit ?
L'œuvre ne répond pas. Elle ne peut pas le faire.
Elle demande, et elle le fait avec la force brutale et sublime de la couleur.
Et c'est ici que Castagna se montre héritier des grands : de Pollock, dans la fureur du geste ; de Rothko, dans le silence du vide ; mais surtout de lui-même, dans une recherche qui est peinture, pensée, chair et conscience.


Conclusion:
« Dentro il Neutrino » n'est pas une toile à observer. C'est une expérience à vivre. C'est une fenêtre sur l'invisible, un abîme qui nous regarde. Et dans ce regard, il nous oblige à nous rappeler que nous sommes tous, en fin de compte, des neutrinos de l'univers : invisibles, mais chargés de sens.
Opéra cultivée, féroce, spirituelle. Castagna ne peint pas le monde. Il le traverse.



Castagna Maurizio est un peintre italien.
Il a fréquenté l'Academia Albertina de Turin.
Il a commencé par la peinture classique.
Il a réalisé le portrait de l'évêque S.E. pour la curie épiscopale d'Asti dirigée par l'architecte Don Quaglia. Mons. Sibilla, une toile de 3,50 x 2,20 mètres dédiée à la lapidation de saint Etienne placée derrière l'autel de l'église des moniales stéfanines et diverses restaurations.
t
Il a réalisé le portrait de l'archevêque S.E. pour la curie de Catane. Mgr Bommarito.

Il a réalisé le portrait de l'évêque S.E. pour la curie de Caltanissetta. Monseigneur Garssia.

Ses œuvres se trouvent dans des collections publiques et privées en Italie, France, Belgique, Hollande, Luxembourg, Pologne, Grèce, Espagne, Portugal, Allemagne, Pays-Bas, Royaume-Uni, Irlande, Hongrie, Finlande, États-Unis, Dubaï, Chine et Japon.

Ses œuvres ont été publiées dans le Bolaffi Art Catalogue no. 22 1987, Catalogue d'art il Quadrato 1988, Catalogue d'art il Quadrato 1989, Catalogue d'art moderne italien n.36, Editrice Giorgio Mondadori 2000, Castagna Maurizio, Monographie, Elede Editrice, 2004, Catalogue d'art moderne italien n.40, Giorgio Mondadori maison d'édition 2004, Catalogue d'Art Moderne Italien n.40 Editrice Giorgio Mondadori 2004, Monthly Art Monthly « ARTE » Éditorial Giorgio Mondadori 2005, Catalogue d'Art Moderne Italien n.41 Editrice Giorgio Mondadori 2005, L'illusion du rêve, Éditorial Giorgio Mondadori 2008, Catalogue d'art moderne italien n.45 Editrice Giorgio Mondadori 2009, Monreale, Collection d'art contemporain italien, Centro Diffusione Arte Editore.
Ses références sont Jackson Pollock, Lenore Krasner, Afro, Birolli, Severini, Montanarini, Mark Rothko, Willem De Kooning et Samuel Lewis Francis qu'il a rencontré.
Sa peinture est composée de plusieurs couches qui restent imprimées sur la toile et sont visibles même lorsque les autres couches de pigments, détrempe à l'œuf, émaux, acryliques et résines créées par l'artiste sont appliquées.
Le travail de Castagna est composé de procédures automatiques, de gestes inconditionnels et spontanés, à la manière des surréalistes. Ses œuvres ne naissent pas comme un « art étudié » mais s'appuient aussi en partie sur le hasard, peignant de manière impulsive et instinctive où le geste devient l'expression d'un état d'esprit, une explosion d'une charge d'énergie et d'une pulsion intérieure qui ne ils suivent un projet prédéterminé, mais ils soutiennent presque automatiquement une impulsion incontrôlable venue des profondeurs, décrivant une émotion au moment même où elle se forme : le geste prend ainsi aussi une valeur symbolique décisive et devient un moyen d'expression libérateur et presque thérapeutique. charge psychologique interne, le geste est force, anarchie, évasion des conventions.
Bref, le geste se transforme et s'enrichit de nuances et d'interprétations personnelles, exprimées de mille manières différentes, toutes exprimant des visions différentes du monde, s'affirmant comme un langage de base universel qui dépasse toute frontière culturelle ou personnelle.

Okwui Enwezor disait à propos de Castagna : « …La Peinture des Châtaigniers ne représente ni n'exprime une réalité objective ou subjective : elle libère une tension qui s'est accumulée à l'intérieur, la marge du hasard est minime : c'est lui qui choisit les couleurs, dose les quantités, détermine avec ses propres gestes et sensations le type de teinture à impressionner et la quantité de résines à mélanger pour donner la bonne dimension, émotion, suggestion, frisson et intérêt à l'œuvre..."

Signé à la main devant et derrière. Comprend un certificat d'authenticité.

Description de l'œuvre « Être Un »

Technique mixte : acrylique, plâtre, pigments, émail, tempera à l'oeuf et résines créées par l'artiste.