Ferruccio Bortoluzzi (1920-2007) - Composizione 287

ORIGINE

L'œuvre provient du mobilier de l'hôtel vénitien historique Bonvecchiati fondé dans les années 1950, dont les peintures faisaient partie de la collection Deana. Le fondateur de l'hôtel était l'entrepreneur et collectionneur vénitien Arturo Deana, artiste culte historique de la ville, qui en 1929 acheta le célèbre restaurant "La Colomba", jusqu'à présent rien d'étrange sauf que parmi les clients il y avait des noms comme Tosi, Morandi. , De Pisis, Chagall, Kokoshka et Picasso.

Ce furent des années merveilleuses pour l'art à Venise, grâce également à la présence de Peggy Gugghnheim. Arturo Deana se passionne de plus en plus pour la peinture, également grâce à sa grande amitié avec le poète Diego Valeri et avec le galeriste Carlo Cardazzo, fondateur et propriétaire depuis 1942 de la Galleria del Cavallino, une galerie vénitienne historique parmi les plus renommées d'Italie au seconde moitié des années 900.

La passion de Deana pour l'art l'a amené à enrichir l'hôtel Bonvecchiati avec une partie de sa collection privée et à fonder le "Prix de Peinture La Colomba" en 1946, après l'interruption de la Biennale de Venise pour cause de guerre. Le succès de l'événement fut tel qu'il fut rebaptisé « Petite Biennale ». En 1953 naît le « Concours International pour un menu Colomba », auquel participent 300 artistes dans la première édition.

AUTEUR

Ferruccio Bortoluzzi (1920-2007) peintre et sculpteur italien. Né à Venise dans une famille modeste, à la veille de la guerre il s'engage dans la Marine. En 1943, il expose pour la première fois à la Galerie de la Fondation Bevilacqua la Masa (Venise). Bortoluzzi est complètement autodidacte ; dans les œuvres réalisées dans les années 40, il se présente comme un peintre d'images : il préfère les nus, les aperçus de Venise et les représentations d'intérieurs ; la couleur des toiles est sans ton mais le sentiment de vide et d'abandon typique de sa poétique est déjà évident. Il commence ses études du soir à l'âge de vingt ans et, en 1947, il obtient son diplôme de l'Institut d'Art, où il enseigne ensuite le cours avancé de design industriel.

Il est l'un des fondateurs du Centro di Unità della Cultura L'Arco avec des artistes et écrivains vénitiens. L'Arco ne constituait pas un véritable mouvement artistique, mais cherchait à rapprocher la population de l'art et de la grande culture internationale à travers des concerts, des expositions d'art, des rencontres avec des poètes et des écrivains. En 1951, il s'installe à Paris, où il rencontre Gino Severini. Il change de style, l'artiste travaille donc toujours selon l'instance figurative, mais maintenant il se concentre avant tout sur la création de sujets d'inspiration religieuse. Au début des années 1960, il atteint sa pleine maturité artistique et expérimente un langage expressif nouveau et entièrement personnel. Les tableaux se transforment en « objets », dans un processus de symbiose entre peinture et sculpture. Des compositions réalisées avec des matériaux récupérés de la réalité : planches de bois usées, fer rouillé, clous, cordes, anneaux expriment une manifestation de force émouvante par son humanité. Vers les années 1970, il se consacre également à la production de Carte Bruciate, une série d'œuvres constituées de feuilles de papier déchirées et partiellement brûlées, qui prennent des nuances particulières et se transforment, à tel point que leurs couleurs rappellent le bois et le fer, typiques matériaux dont il utilise dans les Compositions. C'est également au cours de ces années qu'il expérimente la technique de la sérigraphie qui se prête le mieux à traduire les collages structurés en fonds de couleurs homogènes, des formes géométriques en équilibre où un fragment, une lacération. Les grands critiques italiens dont Giulio Carlo Argan, Umbro Apollonio, Giuseppe Mazzariol et d'autres ont reconnu et apprécié son art. Une vaste documentation relative à son œuvre peut être consultée aux Archives historiques d'art contemporain de Venise.

Description

"composition n 287", technique mixte, terre réfractaire et bois, 34x27 cm, signée au dos. Au revers, étiquette de l'artiste avec signature et date 1973, étiquette de la collection Albergo Bonvecchiati Venezia.

L'objet doit être considéré comme un exemple emblématique du style mature de Bortoluzzi, s'inscrivant philologiquement dans une production bien définie de l'artiste, à savoir les compositions en bois et en fer, la production la plus belle et la plus reconnue de l'artiste.

RAPPORT DE CONDITION

L'état général de conservation est excellent, l'objet apparaît intact dans toutes ses parties, les couleurs de la matière d'origine sont vives et facilement lisibles.

Envoi suivi avec emballage adéquat, les frais de port comprennent une police d'assurance sur l'article.