Pittore attivo a Roma (XVII) - Passione di Cristo durante la

PEINTRE ACTIF À ROME (XVII)
(Ignoto actif à Rome dans les premières décennies des années 1600)
La Passion du Christ lors de la montée au Calvaire
Huile sur toile, cm. 166,5 x 127,5


REMARQUE : Publication du catalogue des œuvres de la collection Intermidiart. Certificat de garantie et d'origine légale. Oeuvre sans cadre :

Nous présentons dans le catalogue de la vente aux enchères une intéressante peinture à l'huile sur toile de bonne qualité, qui illustre l'épisode biblique de la Passion du Christ lors de la montée au Calvaire, raconté dans les Évangiles canoniques (Matthieu 27,31-34 ; Marc 15,20-23 ; Luc 23,26-33 ; Jean 19,17-18). L'histoire est racontée brièvement dans les Évangiles et développée notamment par Luc. Après la sentence de condamnation, le Christ, moqué et sanglant, fut dépouillé du manteau pourpre qui avait été placé sur ses épaules par moquerie, revêtu de ses propres vêtements et chargé de la croix. Selon la coutume romaine, en effet, l'exécution devait avoir lieu hors de la ville, le long d'une route particulièrement fréquentée, et le condamné devait y porter sa propre croix, ou du moins sa traverse horizontale, appelée patibulum.
Pour illustrer les sujets de la toile en question, l'artiste concentre son attention sur la cinquième station du Chemin de Croix, où les protagonistes sont – avec Jésus et la Croix – Simon de Cyrène, l'homme représenté ici à gauche, qui aurait aidé Jésus à porter la Croix jusqu'au lieu de la Crucifixion. Le Christ, épuisé après la flagellation et les innombrables tortures auxquelles il avait été soumis par ses bourreaux, n'avait plus la force de gagner le Golgotha, et les soldats romains aussi : « … forcèrent un passant, un certain Simon de Cyrène, qui revenait des campagnes, père d'Alexandre et de Rufus, à porter la croix. Ils amenèrent donc Jésus au lieu appelé Golgotha (qui signifie « lieu du crâne ») (Mc 15, 21-22).
Le peintre situe l’épisode dans un intérieur paysager, « Golgotha », au nord de Jérusalem, auquel on accédait en sortant par la porte Gennath (ou « porte du jardin »), où d’intenses faisceaux de lumière frappent les personnages, le tout dans le but de souligner le thème, selon une poétique figurative centrée sur la recherche d’effets dramatiques riches en pathétique.
Le style de l'œuvre apparaît italo-espagnol et, malgré son état de conservation, il nous permet d'apprécier pleinement les qualités de la rédaction. Le caractère illustratif suggère une datation qui dépasse le premier naturalisme, celui qui, pour être clair, est encore soumis aux strictes observations caravaggistes actives à Rome dans la première décennie du XVIIe siècle, quand le caravaggisme de Rome s'est propagé dans toute l'Europe, influençant les artistes caravaggistes français, néerlandais et espagnols. Participe au renouveau à juste titre l’auteur de la toile en examen prend exemple, dont le nom apparaît parmi les œuvres de Dirk van Baburen (Wijk bij Duurstede, vers 1595 – Utrecht, 1624), Gerard Douffet (Liège, 1594 – 1660) et David de Haen (Amsterdam, 1585 – Rome, 1622) et du jeune Jusepe de Ribera (Xàtiva 1591 – Naples, 1652).
En ce qui concerne ce dernier, notre œuvre se distingue par son style et son usage des couleurs, par rapport aux œuvres significatives et précoces de Giuseppe Ribera, réalisées lorsque l'artiste venait d'arriver à Rome et était influencé par les disciples français et flamands de Caravage.
Indépendamment des problèmes d’attribution, l’œuvre exprime une bonne qualité picturale, soutenue par un style vivant, riche en luminosité et en couleurs chaudes. Pour cette raison – l’idée d’un naturaliste actif dans le cercle du jeune Ribera à Rome – trouve une hypothèse d’attribution partagée, suggérant un artiste qui a eu des contacts avec les œuvres du maître et qui a également observé les exemples de caravagisme en vogue à Rome, Naples et Sicile diffusés par le peintre du premier naturalisme comme Ribera.
Par conséquent, l'idée d'une attribution probable dans le cercle des œuvres produites par Spagnoletto, dans la première phase de son œuvre lors de son séjour à Rome, encore sous l'influence de la peinture espagnole de Francisco Ribalta, n'est pas surprenante.
Français Après un premier noviciat dans sa patrie, probablement avec le peintre Ribalta susmentionné, il arrive en Italie en 1611, séjournant dans le nord de la péninsule (Crémone, Milan et Parme) et arrivant à Rome en 1613. La série des Cinq Sens (vers 1613-15) appartient à cette période, aujourd'hui démembrée et conservée dans divers musées du monde (La Vue au Musée Franz Mayer de Mexico, Le Toucher au Musée Norton Simon de Pasadena, Le Goût au Wadsworth Atheneum de Hartford, L'Odorat dans la Collection Juan Abelló de Madrid et L'Ouïe, aujourd'hui perdue). Il s'installe bientôt à Naples (1616), séjournant dans la maison du vieux peintre Giovanni Bernardino Azzolino, dont il épouse la fille de seize ans. En quelques années, il devient la personnalité la plus marquante de la peinture napolitaine : son style, initialement adhérant au réalisme de Caravage, s'enrichit au fil du temps d'un chromatisme vif emprunté au courant néo-vénitien.
En ce qui concerne son état de conservation, la toile est dans un état de conservation décent. La surface picturale présente une vernis patiné, sale et très oxydé, plus uniforme avec des éclats et des restaurations. On remarque en effet – à la lumière de Wood – diverses restaurations éparpillées, effectuées dans le passé. À la lumière du soleil, un craquelé lié à l'époque est visible. La peinture – de bonne main picturale – est très intéressante tant pour son agencement iconographique que pour la disposition des couleurs, synonyme d'un artiste de grande qualité interprétative. Les dimensions de la grande toile sont cm. 166,5 x 127,5. La peinture est cédée sans cadre, bien qu'elle soit embellie par un précieux cadre en bois laqué avec des ornements dorés et travaillés de grande valeur.

Provenance : Coll. Privé

Publication:
Inédit
Mythes et territoire en Sicile, terre aux mille cultures. INEDITA QUADRERIA catalogue général des peintures de la collection du cycle « I Miti e il territorio », Éditions Lab_04, Marsala, 2025.

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