Antoni Collell (1943) - Después de la cosecha

Pictura Subastas présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Antoni Collell, qui représente l'harmonie entre la terre cultivée et l'immensité naturelle, reflétant la paix de la vie rurale encadrée par la grandeur du paysage montagneux. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'elle transmet.

Dimensions avec cadre : 57x66x5 cm.
Dimensions sans cadre : 45x54,5 cm.
· Huile sur toile signée à la main par l'artiste en bas à gauche, Collell.
La pièce est en bon état de conservation, présente une déformation sur le tissu imperceptible.
The work is sold with a beautiful frame (included in the auction as a gift).

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

Le tableau sera emballé de manière professionnelle par un expert de IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), en utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'expédition couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
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Ce tableau nous transporte dans un environnement rural d'une grande beauté, où la nature et l'architecture traditionnelle se fondent dans une image de tranquillité, de sérénité et de chaleur. Au centre de la scène se dresse une maison de campagne à toits rouges et murs clairs, posée avec sobriété sur une colline entourée de champs cultivés. La construction, d'apparence solide et vieillie par le temps, semble observer en silence le vaste paysage qui s'étend autour d'elle. Les détails dans les ombres et la lumière sur ses murs suggèrent une heure matinale de la journée ou peut-être la douceur d'un après-midi qui commence à décliner.
Le terrain qui entoure la maison est un mélange de parcelles dorées, de prairies encore vertes et de recoins de végétation sauvage. La texture des champs, avec des nuances ocres, dorées et vertes, transmet la richesse d'une terre cultivée avec patience et constance. À droite de la composition, s'alignent de petites rangées de meules de foin, disposées avec ordre après la récolte, ce qui donne un air d'activité humaine qui, bien que absente dans les figures, se devine présente dans chaque recoin.
Au loin, une majestueuse chaîne de montagnes s'élève dans des tons azurés, presque éthérés, se fondant peu à peu avec le ciel pâle et brumeux. Ces montagnes, enveloppées d'une atmosphère brumeuse, apportent profondeur et une sensation d'immensité, de territoire vaste et illimité. Le contraste entre la chaleur des tons terreux au premier plan et la fraîcheur azurée de l'arrière-plan crée une atmosphère enveloppante, équilibrée et contemplative. La lumière baigne tout avec douceur, sans stridences, mettant en valeur la richesse des textures et des couleurs dans chaque segment du paysage.
De chaque côté, quelques arbres dispersés et des buissons moyens interrompent doucement l'horizontalité du champ, tandis que de timides lignes de poteaux électriques ajoutent un détail contemporain sans rompre l'atmosphère atemporelle de l'ensemble. Le ciel, partiellement couvert de nuages diffus, s'ouvre vers la gauche dans des tons plus clairs, créant une sensation d'espoir ou de promesse de beau temps, comme si le jour avait encore beaucoup à offrir.
Dans son ensemble, ce tableau est une ode visuelle à la vie tranquille de la campagne, une célébration du paysage quotidien transformé en poésie plastique. Il invite à s'arrêter, à observer les nuances de la terre et du ciel, à percevoir la dignité silencieuse du travail rural, et à sentir que, au milieu de la simplicité, réside une beauté profonde et immortelle.