Scuola Livornese (XX) - Nello studio del pittore - NO

ÉCOLE LIVORNAISE (XX)
(Actif en Toscane, seconde moitié du XXe siècle)
Dans l'atelier du peintre
Huile sur isorel, cm. 23,5 x 29,9
signé « L. MASINI’ en bas à droite
Taille du cadre cm. 42 x 48 x 5 environ


NOTE : Publication du catalogue des œuvres de la collection Intermidiart. Œuvre signée. Au dos : authentique avec écriture. Certificat de Garantie et d'Origine Légale. Oeuvre avec cadre doré (défauts) :

Cette œuvre précieuse, centrée sur une scène de genre, est une œuvre d'une beauté extraordinaire, réalisée par le peintre livournais Luigi Masini (Livourne, 1907 ?).
L'œuvre représente un atelier de peinture intérieur, où l'artiste parle à deux femmes richement vêtues en train de vendre ou de montrer un grand tableau de dames placé sur le chevalet, tandis qu'un autre homme âgé avec un chapeau regarde attentivement l'œuvre d'art. La scène est représentée à l'intérieur de l'atelier de peinture, joliment décoré de diverses œuvres d'art.
Nous sommes, en effet, face à cette typologie d’œuvres picturales qui représentent des scènes et des épisodes réalistes de la vie quotidienne, la soi-disant PEINTURE DE GENRE. Avec des coups de pinceau rapides et excentriques, l'auteur immortalise une scène de la vie quotidienne représentée par diverses figures à l'intérieur d'un atelier. L'affectation complaisante de la scène, l'introduction des personnages dans de précieux costumes d'époque s'inscrivent en effet dans le goût répandu de ces années-là qui rapproche cette œuvre des exemples de la peinture livournaise du début du XXe siècle.
Les informations biographiques sur l’auteur de cette magnifique œuvre sont rares et, d’après ce qui est écrit au dos, nous savons que l’artiste – né à Livourne en 1907 (?) –
Il faisait partie du Gruppo Labronico, un groupe de peintres fondé à Livourne et actif depuis 1920, lié aux expériences picturales développées en Toscane et, en particulier, dans la ville elle-même, dans les années précédant sa fondation.
Le 15 juillet 1920, dans l'atelier Romiti, les peintres Adriano Baracchini-Caputi, Tito Cavagnaro, Gino Cipriani, Goffredo Cognetti, Beppe Guzzi, Giovanni March, Corrado Michelozzi, Renato Natali, Gastone Razzaguta, Renuccio Renucci, Carlo Romanelli, Gino Romiti, Ferruccio Rontini, Cesare Tarrini, Alberto Zampieri et Giovanni Zannacchini fondent le Groupe Labronico. Le Groupe a immédiatement attiré de nombreux artistes, aussi bien des jeunes comme notre auteur que des artistes confirmés. Déjà en 1909, dans l'environnement du Caffè Bardi, l'équivalent livournais du Caffè Michelangelo florentin, malgré la turbulence des différentes subjectivités, une solidarité s'était forgée autour d'une intention artistique commune qui allait perdurer tout au long des années 1920 et 1930, définissant la contribution livournaise aux arts figuratifs et la rendant identifiable comme telle en Italie et avec un éclat remarquable. Le Groupe Labronico reçut immédiatement des invitations prestigieuses à exposer dans des événements artistiques prestigieux et recherchés de l'époque, comme la Società Amatori e Cultori de Rome en 1922 et 1927, et promut pas moins de dix-huit expositions collectives entre 1920 et 1932 ; ses meilleurs artistes furent invités aux Biennales de Venise et à d'importantes expositions à l'étranger, toujours avec des reconnaissances flatteuses. En 1932, lorsque le système syndical des expositions corporatives fut consolidé, le Groupe en tant que tel interrompit son activité, qui reprit dans des conditions modifiées de sensibilité artistique en juin 1946, et qui, avec des événements alternatifs, a atteint et continue jusqu'à nos jours.
D'un point de vue stylistique, l'œuvre dont il s'agit ici représente une profonde intensité d'expression qui, alliée au caractère méditatif romantique, non dépourvu de réminiscences symbolistes, s'accompagne d'une découpe de l'image tout à fait caractéristique du décor, à travers la fusion des masses chromatiques - avec des coups de pinceau rapides et vibrants - nous donnant une solidité visuelle rarement vue dans la peinture italienne du début du XIXe siècle. Les figures de ce tableau qui est influencé par le romantisme et l'impressionnisme mais qui s'exprime aussi avec un plaisir tout à fait subjectif pour la peinture du passé.
Le tableau – de bonne qualité picturale – est très intéressant tant pour son cadre iconographique que pour l’application des couleurs, synonyme d’un artiste de grande qualité interprétative. Les dimensions de l'œuvre sont de cm. 23,5 x 29,9. La signature de l'artiste se trouve en bas à droite. Au dos, on suit l’authentification avec l’inscription : « Œuvre authentique de Luigi Marini – peintre livournais du groupe Labronico né à Livourne en 1907 – suivie de la signature ». Le tableau est agrémenté d'un cadre en bois doré (dimensions du cadre environ 42 x 48 x 5 cm, quelques défauts présents). "Le cadre présenté sur les photos ci-dessus a été ajouté à l'œuvre par le vendeur ou un tiers. Le cadre vous est fourni sans frais supplémentaires afin qu'il soit prêt à être exposé dès son arrivée. Le cadre est inclus à titre gracieux et n'est pas considéré comme faisant partie intégrante de l'œuvre. Par conséquent, tout dommage potentiel au cadre qui n'affecte pas l'œuvre elle-même ne sera pas accepté comme une raison valable pour ouvrir une réclamation ou une demande d'annulation de la commande."

PROVENANCE: Coll. Sicilien privé

PUBLICATION:
Inédit ;
MYTHES ET TERRITOIRE en Sicile aux mille cultures. INEDITA QUADRERIA catalogue général des peintures de la collection du cycle « I Miti e il territorio », Éditions Lab_04, Marsala, 20245.

Dans le cas de ventes hors du territoire italien, l'acheteur devra attendre que les procédures d'exportation soient terminées.