Miquel Torner de Semir (1938) - Interior con menina - NO

Signé par l'artiste en bas

L'œuvre est présentée sans cadre

Dimensions de l'ouvrage : 61 cm. hauteur x 46 cm. large

Bon état de conservation

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BIOGRAPHIE DE MIQUEL TORNER DE SEMIR.

Miquel Torner de Semir est né en 1938 du siècle dernier dans le château de Santa Pau, dans la Garrotxa (Gérone), étant la dernière personne vivante née dans cette construction emblématique entourée de volcans (il vit actuellement à San Feliu de Guísols). Ce fait marque son rôle de peintre. Homme cultivé de la vieille Catalogne, il a toujours été attiré par le Moyen Âge, le roman pyrénéen et le gothique primitif. L'empreinte de l'art de la Renaissance italienne, notamment des peintres du Quattrocento italien comme Fra Angélico ou Raphaël, se ressent dans de nombreux portraits féminins de Torner de Semir, comme celui en question. C'est précisément dans ce mélange entre l'ancien et le nouveau que réside l'originalité de son travail. Ce qui semble l'avoir le plus formé, c'est sa connaissance du roman et du gothique. Ses figures, souvent bordées d'un épais trait sombre, évoquent des vitraux gothiques, lumineux, beaux en eux-mêmes. Disciple du peintre muraliste et graveur Ricard Marlet, il apprend ce qui lui tient le plus à cœur, la discipline du dessin. Avec Maestro Marlet, il découvre le modernisme catalan et le nouveau centisme. Il étudie à l'École des Beaux-Arts Sant Jordi de Barcelone et à l'École San Fernando de Madrid, où il visitera le Musée du Prado et s'immergera dans la peinture de Velázquez, choisissant de reproduire les ménines à son goût, avec son propre style, avec des nuances de couleurs vives comme le rose et le violet phosphorescent qui ne laissent aucun doute sur la notoriété, la modernité et la convivialité de l'artiste. De plus, si l'on y regarde de plus près, on peut constater l'utilisation par l'artiste de la technique du collage, qui décide d'incruster un morceau de tissu, de carton ou encore une partition musicale.

C'est à Paris qu'il débute son travail comme il l'appelle « entre l'ancien et le nouveau ». Il commence à réaliser des expositions individuelles à Terrassa en 1968, puis dans d'autres villes catalanes et à Paris (galeries Espace et Boutique). Son travail débute dans un figurativisme méditerranéen, pour ensuite aboutir à l'abstraction, pour revenir à une figuration au concept moderne. En bref, il est considéré comme l’un des représentants les plus importants de la peinture méditerranéenne.

Toutes ces tendances ne lui étaient pas inconnues puisqu'à Barcelone il avait eu l'occasion de rencontrer le groupe Dau al Set. À l'école Dau al Set, il rencontre des artistes de renom tels que Tharrats, Muxart et Tapies. Sa peinture se caractérise par l'utilisation de couleurs vives et riches. Son œuvre peut être définie en un seul mot VIE. Ainsi, la magnifique œuvre de ce peintre catalan se caractérise par sa riche coloration en empâtement d'une grande vivacité, qui, avec les différents matériaux qu'il utilise comme support, nous donne le résultat d'une peinture expressionniste de haute qualité chromatique et de personnalité marquée, définissant à l'artiste comme enseignant.

Le classique et le nouveau fusionnent entre le pinceau de Miquel Torner de Semir. Le temps se dilue, s'efface. La frontière entre passé et présent s'efface avec ses peintures, avec sa manière de dessiner sur la toile. Miquel réussit ce que très peu ont réussi auparavant : parler du passé avec la voix du présent. Sa voix : ses peintures. Sa méthode : la passion. Sa réalisation : toute son œuvre.

Le peintre de Gérone est influencé par les anciens, Giotto, la Renaissance italienne et par la recherche informelle des peintres abstraits. Tout cela est le point de départ de sa peinture ; Il est autant ou plus préoccupé par l'artisanat que par le concept, il a essayé d'être un peintre qui comble le fossé entre le passé et le présent, mais aussi ouvert à tout ce qui est nouveau, à la recherche constante. Un contraste intéressant dans le travail de Miquel est la manière dont il présente des personnages, des lieux et des situations des temps anciens capturés avec des techniques de peinture modernes. Ce célèbre peintre catalan a su briser les règles du temps. Miquel Torner de Semir est si direct dans la définition des lignes et des formes, qu'il est parfois incroyable que l'œuvre soit une toile en 2 dimensions, semblant au premier coup d'œil que la peinture est plutôt une somme de textures d'un monde en trois dimensions.

Certaines de ses œuvres ont un accent faubiste proéminent, avec une palette de couleurs intenses et expressives, contrastant avec la sérénité et le regard vide des visages qui invitent l'observateur à entrer dans l'environnement du travail et des pensées de l'artiste. Cependant, Torner de Semir possède son propre style basé sur la simplicité de la réalisation au sein d'une composition très bien structurée. Les figures féminines ont les formes lentes de l'art religieux et expriment le calme de l'esprit. La figure sert à Semir pour exiger l'ordre et le rythme des actions humaines.

Selon Joan Lluís Montañé, de Barcelone, membre de l'Association Internationale des Critiques d'Art, le prestigieux peintre catalan Torner de Semir, dans son vaste œuvre picturale, « s'intéresse à la composition et à la couleur, générant des créations particulièrement élaborées, où l'empreinte On peut voir la détermination et la palette de couleurs contrastées. Il expose des figures, des paysages et des compositions qui représentent un clair exercice d'académisme pictural auquel il ne renonce pas. une certaine innovation formelle et technique, le tout dans un sceau en plastique personnel incomparable".

Le critique d'art Josep M. Cadena dit de Semir: "Le peintre marque avec des lignes fortes et précises les silhouettes des éléments principaux de chaque composition et utilise des couleurs basiques et pures pour exprimer des sentiments. Lorsque cela est possible, il réalise la peinture dans la peinture. et il essaie même de mettre des interprétations et des signes abstraits dans ses arrière-plans. De cette façon, il parvient à une relation positive entre les différentes formes d'expression artistique qui le motivent et son langage plastique est beaucoup plus riche et attrayant. Il a son propre style sur lequel il se fonde. sur la simplicité de la réalisation au sein d'une composition très bien structuré. Ses figures féminines ont des formes lentes d'art religieux et expriment le calme qui doit obéir aux réalisations de l'esprit. La figure sert à demander de l'ordre et du rythme dans les actions humaines, sa peinture est éthique. Il communique avec aisance. chez ceux qui connaissent son œuvre".

Pour J.Llop S. : « Le dessin, trait fondamental, fort, précis, incisif, fixe la forme, délimite les espaces dans les compositions réfléchies que nous présente Torner de Semir. Et puis vient le voir autrement, l'imaginaire, le rêve qui se connectent à la réalité qui décrit et habille avec un chromatisme qui combine des couleurs basiques, des tons doux. C'est un style personnel qui découvre l'autre réalité du paysage, de la figure. qui captive le spectateur et le conduit sur le chemin de l'imaginaire.

Conformément à sa vision des primitifs, il ne s'est pas trop soucié de sa projection sociale vers ses maîtres, ceux-ci étaient parfois anonymes et bien que ses œuvres se trouvent dans de nombreux pays, il a exposé en Europe, en Amérique et au Japon, c'est difficile à faire. une compilation exhaustive de son curriculum vitae. Il expose actuellement en permanence à la Galerie Arcadia de Madrid.

En 2003, il a été choisi par le Musée Royal de la Monnaie pour faire publier une de ses œuvres sur un timbre-poste et pour participer à l'exposition du 25e anniversaire de la Constitution espagnole. Entre temps, le Musée de la Monnaie Royale de Madrid a organisé une exposition de ses œuvres.

Les œuvres de Torner ont été exposées dans un grand nombre de villes européennes et espagnoles telles que : Paris, Bruxelles, Francfort, Heidelberg, Strasbourg, Saint Paul de Vence, Dijon, Clermont-Ferrand, Barcelone, Gérone, Valence, Séville, Pontevedra, Oviedo, etc. Voyons ci-dessous quelques-unes des expositions les plus importantes de l'artiste catalan :

Expositions les plus marquantes
Amis des Arts. Terrassa - Barcelone.

Galerie. Sabadell - Barcelone.

Société des Artistes Indépendants. Paris.

Grand Palais. Paris.

Dan Art, Béiziers-France.

Galerie spatiale. Paris-Beaubourg.

Lion-Club. Chartres Doyen - France.

Invité d'honneur de l'exposition du Cercle Espanyol. Dreux - France.

Salon d'Automne. Clermont-Ferrant - France.

Grand Prix la Famme et l'Imabonaire Jeanne Gatineau. Paris.

Chambre Gavina. Palamos - Gérone.

Sala Clará, Olot-Barcelone.

Espace culturel Francolí-Barcelone.

Galerie-Boutique. Paris.France.

La Galerie de l'Hôtel Méridien. Paris.

L'Atelier. Platja d'Aro.Gérone.

Ausstellungsraume der Mineralquelle Eptigen.Suisse.

Galerie Arcadia- Madrid.

Galerie d'art Star. Colectiva.Madrid.

Galerie 4 Cantons. Olot.Gérone.

Galerie Catalogne-Barcelone.

Galerie Art 16 Olot.Gérone.

Pedreguet Art espagnol contemporain. Gérone.

Galerie d'art Da Vinci Gérone.

Galerie Ducs de Dijon.France.

Galerie Campo ou Campo. Belgique.

Galerie BCS Strasbourg.France.

Maison Arnold. Francfort-sur-le-Main.Allemagne.

Maison Berlinghoff. Heidelberg.Allemagne.

Naumilenium. Barcelone.

Art du Lart siècle. Barcelone.

Club Nautique Royal de Sanxenxo. Pontevedra.

Picassomio.com Madrid.

Galeries d'Art Christian Dazy. Dijon-Megève-France.

Exposition commémorative du 25e anniversaire de la Constitution espagnole. Madrid.

Salle d'art Constanti, Reus. Collectif de Noël, 2009-Tarragone.

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