Giovanni Francesco Barbieri, detto Il Guercino (1591 –

Atelier de GIOVANNI FRANCESCO BARBIERI, dit IL GUERCINO
(Cento, 1591 – Bologne, 1666)
Enterrement de Santa Petronilla
Huile sur toile, cm. 172 x 122


REMARQUE : Publication du catalogue des œuvres de la collection Intermidiart. Certificat de garantie et d'origine légale. Oeuvre sans cadre :

Nous remercions le professeur Emilio Negro d'avoir suggéré l'attribution à l'atelier de Giovanni Francesco Barbieri, dit Il Guercino (Cento, 1591 – Bologne, 1666) sur la base de photographies.

Le tableau est dérivé du célèbre retable peint par Guerchin (Cento, 1591 – Bologne, 1666) pour l'autel de la chapelle de Santa Petronilla (huile sur toile, 720 x 423 cm), fille présumée de l'apôtre Pierre dans la basilique Saint-Pierre. entre 1622 et 1623, au nom du pontife bolonais Grégoire XV Ludovisi (Pollak, 1928-1931, II, p. 564). En raison des problèmes liés aux conditions climatiques présentes dans la basilique vaticane, le grand retable, comme tous les autres de la même église, fut retiré de la basilique Saint-Pierre en 1730. La Sainte Pétronille était destinée à la Sala Regio du palais du Quirinale. , où il resta jusqu'en 1797, année où, comme on le sait, il fut réquisitionné par les troupes de Napoléon et transféré à Paris. Récupérée par Canova en 1816, la toile, après un bref arrêt au Vatican, fut placée à la fin de 1817 à la Galerie d'Art Capitoline, où elle est encore conservée aujourd'hui. Un autre petit chef-d'œuvre, attribué comme esquisse au Guerchin, a été exposé à l'Exposition de peinture italienne des XVIIe et XVIIIe siècles tenue à Florence en 1922 (huile sur toile, 56,5 x 33,5 cm, n° 540, comme esquisse du chef-d'œuvre du Guerchin. ) puis à Rome dans l'exposition Guerchin (1591-1666). Chefs-d'œuvre de Cento et de Rome (Palazzo Barberini, édité par Rossella Vodret et Fausto Gozzi, 2011-2012), et aujourd'hui conservés à la Galerie nationale d'art ancien du Palais Barberini (inv. 1677).
Selon l'avis des savants, cela est également rapporté par Masini (Guercino and the Capitoline Collections 1991, p. 22), qui rappelle l'existence de nombreuses copies de la toile pétrienne. A noter que parmi ceux-ci, deux sont de taille identique à l’original. Le premier, rapporté par Salerne, serait identifié avec l'exemplaire offert par le cardinal Annibale Albani dans l'église de San Domenico d'Urbino, cité par Lanzi (1822, II, p. 204) ; voir Salerne 1988, p. 176) et attribué à Brera en 1811. Le second, datable d'environ 1824, à l'Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg. D'autres sont de plus petit format, comme la copie du Kunsthistorisches Museum de Vienne (huile sur toile 127 x 74,7 cm), datant du début du XVIIIe siècle, destinée à la résidence des archevêques de Salzbourg et faisant ensuite partie des Habsbourg. collections , et une autre, dans une collection privée romaine, de petite taille (huile sur toile, 59,4 x 31,5 cm) semblable à la copie du palais Barberini, considérée comme un exercice d'étude datant du début du XVIIIe siècle. De plus, notre exemplaire, de taille moyenne et de qualité médiocre, dérive du point de vue compositionnel, mais non stylistiquement, de l'original du Guerchin. Il faut cependant souligner que malgré le plan volontairement fidèle, peut-être en raison du format réduit, les rapports spatiaux de la partie supérieure sont altérés, ce qui les rend plus dilatés et moins contractés et monumentaux. Une autre différence significative - au-delà des dimensions et du format mentionnés ci-dessus - peut être identifiée dans le vert-bleu de la draperie du Christ et de la figure du premier plan à gauche, d'une teinte plus foncée, différente de l'original (peut-être altéré en raison de l'antiquité). , nettoyages drastiques), mais plus proche du croquis du palais Barberini susmentionné.
L'histoire de Sainte Pétronille est assez complexe et a été reconstituée (Steinberg 1980, pp. 215-221 ; P. Masini, dans Guercino e le Collezioni Capitoline 1991, pp. 19-20) à partir de diverses sources, dont certaines sont apocryphes ( Actes de Pierre, Actes de Nérée et d'Achille, repris plus tard par la Legenda aurea de Jacopo da Voragine). Martyrisée sous Dioclétien, Pétronille fut enterrée dans les catacombes de Sainte Domitille. Selon une légende du VIe siècle après JC, Pétronille était la fille de l'apôtre Pierre et, souffrant de paralysie, elle ne fut pas guérie par son père, qui voulait qu'elle reste vierge. Une autre source rapporte qu'après sa guérison, la sainte s'est laissée mourir pour ne pas épouser le noble romain Fiacco. Le Liber Pontifcalis rapporte que saint Pierre a rédigé l'épigraphe funéraire de sa fille. À la fin du XVIe siècle, Baronius, Gallonius et d'autres historiens affirmaient que la paternité de saint Pierre envers Pétronille devait être considérée comme spirituelle et non charnelle. Au VIIIe siècle, les restes du saint furent transférés à la basilique du Vatican ; déplacés en 1606, ils firent installer dans le transept droit un nouvel autel, destiné au retable de Guerchin, qui, avec une invention illusionniste exceptionnelle, abaisse le corps de Sainte Pétronille à l'endroit même où sa dépouille mortelle était conservée. Les deux personnages de droite pourraient être identifiés, comme cela a été proposé, à Flaccus (le jeune homme au chapeau) et à Saint Pierre (le vieillard à la barbe blanche). [voir cit : Rossella Vodret au Guerchin (1591-1666). Chefs-d'œuvre de Cento et de Rome, n. 20, p. 110-113].
D'un point de vue stylistique, la matière est compacte et émaillée, les formes sont idéalisées, le visage apparaît arrondi avec les yeux typiques cerclés de paupières épaisses. La qualité de l'œuvre est bonne et soutenue par la force de la couleur, utilisée pleine et pure, mais en même temps, elle apparaît en quelque sorte adoucie par l'utilisation de bruns et d'ocres, probablement tirés de l'étude de la peinture vénitienne.
Les résultats conduisent cependant à diverses hypothèses attributives : la première est sans doute que la toile a été copiée plusieurs fois, au moins jusqu'en 1730, année où elle a été retirée de Saint-Pierre, et il pourrait s'agir d'une copie réalisée à titre d'exercice. par un jeune homme artiste très doué, qui ne peut être identifié pour le moment ; une autre hypothèse fiable, qu'il pourrait s'agir d'un "souvenir", réalisé dans l'atelier du Guerchin, (on rappelle notamment : Bartolomeo Gennari, Lorenzo Gennari, Ercole Gennari, Benedetto Gennari et Cesare Gennari) de la prestigieuse commande papale, l'œuvre œuvre la plus importante et la plus exigeante réalisée par le maître lors de son bref séjour à Rome (1621-1623). Selon cette dernière hypothèse, la toile en question pourrait être identifiée d'après le professeur Emilio Negro, dont nous remercions d'avoir suggéré l'attribution à l'atelier de Giovanni Francesco Barbieri, dit Il Guercino (Cento, 1591 – Bologne, 1666). .
Concernant son état de conservation, la toile est dans un état général assez passable compte tenu de l'âge du tableau. La surface picturale est patinée, et présente une peinture sale, oxydée et inégale. On peut voir - sous la lumière de Wood - quelques restaurations éparses et quelques légers dévoilements avec oxydation de la surface picturale. On note également quelques gouttes de couleur en fond et plusieurs déchirures et perforations restaurées en partie haute de la toile, peu retouchées en partie avant, et plusieurs petites restaurations cependant rien de bien significatif. Le tableau est doublé. Le rapport d'état que nous fournissons se veut précis et scrupuleux mais en tout cas absolument partiel et non totalement exhaustif car il n'a pas été réalisé dans des laboratoires spécialisés et avec des supports techniques spécifiques. Au soleil, un fin crépitement lié à l'époque est visible. Les mesures de la toile sont en cm. 172 x 122.
Le tableau est vendu sans cadre, bien qu'il soit agrémenté d'un beau cadre doré et travaillé.

Provenance : Coll. privé

Publication:
Inédit ;
Les mythes et le territoire en Sicile aux mille cultures. PEINTURES INÉDITES catalogue général des peintures de la collection du cycle « Mythes et territoire », Editeur Lab_04, Marsala, 2024.

L'œuvre sera expédiée - car fragile et volumineuse - dans une caisse en bois et polystyrène. Dans le cas de ventes hors du territoire italien, l'acheteur devra attendre que les procédures d'exportation soient terminées.