Giorgio Morandi - Abstract Composition (1972)

Originele en zeldzame lithografie uit 1972 van Italiaans kunstenaar/schilder Giorgio Morandi, waarvan handtekening en nummering (op 420 exemplaren) in druk op prachtig geconserveerd handgeschept Rives papier. Uitstekende staat van het papier en van het kunstwerk!

Lithografie werd uitgegeven door Nourisson (Issy-les-Moulineaux) onder portfolio (1967-1974): Correspondances, Editions des Nouvelles Images, te Lombreuil (Loiret in Frankrijk).

Het werk is gehandtekend in druk en genummerd op de achterzijde - zie foto's.
Dit werk is een gelimiteerde uitgifte op 420 exemplaren.

Afmetingen van lithografie:
* Abstract
- Papierformaat: 32,5 x 24 cm
- Handtekening in druk
- Papier: Rives papier
- Genummerd in inkt - gelimiteerde uitgave op 420 exemplaren
- Conditie: uitstekende staat - nooit ingekaderd - A+ conditie

Verzekerde verzending!

EXTRA INFO KUNSTENAAR: Giorgio Morandi (Bologna, 20 juli 1890 - aldaar, 18 juni 1964) was een Italiaans schilder, tekenaar en etser. Hij was gespecialiseerd in stillevens. In 1957 won hij de Grote Prijs op de Biënnale van São Paulo.

De vader van Morandi, Andrea Morandi, was een succesvol zakenman en wilde dat Morandi hetzelfde beroep zou kiezen. Zijn moeder, Maria Maccaferri Morandi, steunde de keus van Morandi om een opleiding te volgen aan de Accademia di Belle Arti e Liceo Artistico, de kunstacademie in Bologna. Morandi begon daar op 17-jarige leeftijd en studeerde af in 1913. In 1909 overleed zijn vader aan een hartaanval. Zijn moeder overleed in 1950.

Morandi leefde zijn hele leven in Bologna en bleef vrijgezel. Hij woonde op drie locaties. Kort aan de Via delle Lame 57, wat langer aan de Via Avesella en ten slotte 55 jaar aan de Via Fondazza 36, waar hij ook zijn atelier had. Morandi sliep in zijn atelier en woonde samen met zijn ongehuwde zussen, Anna, Dina en Maria Teresa. Morandi had ook een broer, Giuseppe, die in 1902 op 9-jarige leeftijd overleed.

In 1915 diende hij kort in het Italiaanse leger, maar hij kreeg daar na een paar maanden een zenuwinzinking en werd ontslagen.

Vanaf 1913 bracht hij vele jaren de zomervakantie door in de heuvels van de Noord-Italiaanse regio Emilia Romagna, in de plaats Grizzana. Het gezin Morandi betrok daar eerst elk jaar een huis van de familie Veggetti. Dat huis werd ernstig beschadigd tijdens de Tweede Wereldoorlog, waardoor het gezin in de zomer in Bologna moest blijven. In 1959 liet hij in Grizzana zelf een eenvoudig huis bouwen, tegenover Casa Veggetti. In Grizzana maakte hij vele van zijn landschapsschilderijen.

In de jaren twintig ontmoet Morandi Giorgio de Chirico en Carlo Carrà. Hij sluit zich kort aan bij hun beweging, “pintura metafisica”, maar keert snel daarna terug naar zijn eigen stijl.

In 1928 publiceerde Morandi een korte autobiografie, waarin hij aangaf het Fascisme aan te hangen. Ook betuigde hij steun aan de Strapaese-beweging. In 1943 zat hij kort gevangen, omdat hij omging met anti-fascisten. Na de oorlog liet hij zich nooit meer over politieke kwesties uit.

Pas aan het eind van de jaren 50 werd Morandi een bekend schilder.[1] Tot 1930 verdiende hij zijn brood als docent aan basisscholen. In 1930 werd hij docent etsen aan de Accademia di Belle Arti, tot zijn pensioen in 1956.

Verder reisde hij erg weinig. Hij bezocht zes grote steden in Italië, voornamelijk om Wereldtentoonstellingen en andere exposities te bezoeken. Tijdens een reis naar Winterthur kreeg hij al snel heimwee.

Gedurende zijn leven schilderde Morandi meer dan 600 doeken.

Zelf zegt Morandi Giotto, Masaccio, Piero della Francesa, Bellini, Titiaan, Chardin, Corot, Renoir en Cézanne als leermeester te zien, en hij bestudeerde hun werk uitvoerig.

Ondanks deze voorgangers is de stijl van Morandi snel herkenbaar, omdat hij zich vrij onafhankelijk heeft ontwikkeld. De subtiele stijl van Morandi ziet men vooral goed in de stillevens van kruiken, vazen en flessen door het beperkt aantal kleuren dat hij gebruikte. Daarbij gebruikte hij vaak dezelfde voorwerpen opnieuw, in een andere rangschikking. Deze stillevens zijn ook de bekendste werken van zijn hand. De stillevens uit de jaren veertig en vijftig bestaan uit veel, dicht naast elkaar geplaatste verticale vormen, die vaak aan de bovenzijde zijn uitgelijnd. De onderwerpen staan meestal op ooghoogte. Het verfgebruik laat vrijwel geen glans in de objecten zien, alles is mat en lijkt wel stoffig. Soms schilderde Morandi zijn objecten mat wit. De stillevens zijn relatief klein, gemiddeld 30 bij 45 cm.

Daarnaast schilderde hij talrijke landschappen en bloemen, maar buiten Italië is dat werk weinig bekend.

De dichter Roland Jooris, destijds conservator van het Roger Raveelmuseum, duidde Morandi's werk aan als autonoom schilderen en schreef in 2003:

Zijn dagen sleet hij door een aantal doordeweekse voorwerpen telkens opnieuw bij elkaar te zetten, in wisselende verhoudingen, op zoek naar een altijd maar grotere plastische densiteit, naar het mysterie van hun samenhang.
In zijn contemplerende penseelvoering en stofopbreng is de stoffelijkheid van zijn uitgangspunt puur schilderen geworden. […] Zelfs in de factuur van zijn landschappen schuilt de geest van zijn stillevens.
Door Morandi's onafhankelijkheid waren zijn overgangen van stijlen vrij ruw. In 1914 is er duidelijk sprake van het futurisme in zijn werken. Vanaf 1915, toen hij ook kort in het Italiaanse leger diende, zijn de stijlen van Paul Cézanne en Henri Rousseau duidelijk zichtbaar in zijn werken. Tussen 1918 en 1922 begeeft zijn werk zich in de kunstrichting pittura metafisica, die het tegenovergestelde was van het eerdere futurisme. Hoewel deze kunstbeweging in het begin van 1921 een stille dood was gestorven, bleef Morandi wat langer in deze stijl schilderen. Daarna vormde hij deze stijl om naar het subtiele schilderwerk en vooral ook etswerk. Hij liet zich daarbij inspireren door onder meer Rembrandt en in 2006 werd in het Morandi-museum in Bologna een tentoonstelling aan de relatie tussen de twee kunstenaars gewijd, getiteld 'Rembrandt and Morandi. The changing dances of engraved signs'. Morandi bezat vijf etsen van Rembrandt.

Andere verwante kunstenaars: Jo Delahaut Wassily Kandinsky Piet Mondriaan Paul Klee Mark Rothko Barnett Newman Ad Reinhardt Ellsworth Kelly Sol LeWitt Frank Stella Robert Mangold Bridget Riley Victor Vasarely Richard Anuszkiewicz Kenneth Noland Sean Scully Carmen Herrera Lygia Clark Anni Albers (Josef Albers' echtgenote) László Moholy-Nagy Kazimir Malevich Theo van Doesburg Josef's leerlingen aan het Bauhaus, zoals Gunta Stölzl en Oskar Schlemmer Max Bill Yaacov Agam Jesús Rafael Soto Julio Le Parc Carlos Cruz-Diez Gerhard Richter Robert Ryman Agnes Martin Georges Vantongerloo Victor Servranckx Jozef Peeters Marthe Donas Gaston Bertrand Pol Bury Paul Van Hoeydonck Serge Vandercam Louis Van Lint Guy Vandenbranden Paul Delvaux René Magritte Constant Permeke Pierre Alechinsky Paul Joostens Floris Jespers Roger Somville Félix Labisse Roger Raveel Pierre Cordier Marcel Broodthaers Raoul De Keyser Panamarenko Jan Fabre Wim Delvoye Léon Spilliaert James Ensor Emile Claus Rik Wouters Luc Tuymans Bart van der Leck Willem Hussem Jan Schoonhoven Ad Dekkers Carel Visser Nelly van Doesburg Karel Appel Constant Nieuwenhuys Jan Henderikse Ger van Elk Herman de Vries Peter Struycken Jan Dibbets Ellsworth Kelly Wassily Kandinsky Paul Klee Kasimir Malevich (hoewel geen Duitser, maar met invloed in Duitsland) Josef Albers Max Bill Gerhard Richter Anni Albers Kurt Schwitters Otto Freundlich Hans Arp Günther Uecker Heinz Mack Otto Piene Joseph Beuys Pierre Alechinsky Bram Bogart Karel Appel Asger Jorn Corneille Lucio Fontana Pierre Soulages Hans Hartung Antoni Tàpies Alberto Burri Willem de Kooning Jackson Pollock Sam Francis Hans Hofmann Mark Rothko Barnett Newman Leonardo da Vinci Michelangelo Buonarroti Vincent van Gogh Pablo Picasso Claude Monet Rembrandt van Rijn Johannes Vermeer Salvador Dalí Andy Warhol Jackson Pollock Henri Matisse Paul Cézanne Auguste Rodin Edgar Degas Edvard Munch Frida Kahlo Gustav Klimt Georgia O'Keeffe Joan Miró Piet Mondriaan Marc Chagall René Magritte Wassily Kandinsky Albrecht Dürer Egon Schiele Pierre-Auguste Renoir Amedeo Modigliani Hieronymus Bosch Gustave Courbet Yayoi Kusama Ansel Adams Keith Haring Jean-Michel Basquiat Barbara Hepworth Antoni Gaudí Marcel Duchamp Caravaggio Francisco Goya David Hockney Cindy Sherman Roy Lichtenstein Lucian Freud Diego Rivera Henri de Toulouse-Lautrec Rene Lalique El Greco Mary Cassatt Kara Walker Giorgio de Chirico Louise Bourgeois Nicolas De Staël Henri Matisse Raoul Ubac Sonia Delaunay Jean Arp Paul Klee Ung No Lee Elvire Jan Kumi Sugaï Henri Laurens Zao Wou-Ki Philippe Touvay Sam Francis Malévich George Braque Giorgio Morandi Kandinsky Emile Gilioli


Hét online veilinghuis voor jou!

Catawiki is het meest bezochte online platform in Europa voor bijzondere objecten geselecteerd door experts, en biedt wekelijks meer dan 65.000 objecten aan voor de veiling. Het is onze missie om onze klanten een spannende en probleemloze ervaring te bieden bij het kopen en verkopen van bijzondere, moeilijk te vinden objecten.


Waarom Catawiki?

Lage veilingkosten

Al onze objecten zijn gecontroleerd door onze 240+ experts

24/7 meebieden in onze app.

Bieden is uitsluitend mogelijk op de website van Catawiki. Maak eenvoudig een gratis account op de website aan en biedt direct mee!

Kavel omschrijving


Biedingen zijn alleen geldig via de website van Catawiki.