Niki De Saint-Phalle (1903-2002) after - Leaping Nana, 1970

Belle impression d'art expressive de Niki de Saint Phalle au format 70 x 50 cm avec le titre Leaping Nana. L'œuvre est une impression de haute qualité sur papier fort et en très bon état.

- Signature imprimée, numérotation imprimée - Non signé, non numéroté -

Artiste : Niki de Saint Phalle
Titre : Nana qui saute
Type : impression artistique.
Technique : Impression sur papier fort
Originalité : reproduction
Dimensions de la feuille : 70 x 50 cm
État : Nouveau
Origine : éditeur d'art
Époque : Art moderne
Nationalité : art français

Niki de Saint Phalle :
Niki de Saint Phalle, née en 1930 à Neuilly-sur-Seine, en France, et décédée en 2002 à San Diego, aux États-Unis, était une importante artiste et sculpteure franco-suisse connue pour ses sculptures colorées de grand format et son style radical. , un engagement souvent provocateur sur les questions sociales et féministes est devenu connu. Ses œuvres, dont les figures emblématiques « Nana », rompent avec les notions traditionnelles de féminité et se concentrent sur le rôle des femmes dans l’art et la société. Saint Phalle était une figure centrale du **Nouveau Réalisme**, un mouvement qui effaçait les frontières entre l'art et la vie et remettait en question de manière critique les structures sociales.

Les premières œuvres de Saint Phalle, comme ses « shooting pictures » (« Tirs ») des années 1960, s'écartent radicalement de la peinture conventionnelle. En tirant avec des pistolets sur des toiles remplies de sacs de peinture et d'objets, elle a créé un art à la fois aléatoire et violent. Ce nu rappelle le dadaïsme et le surréalisme, notamment des artistes comme Marcel Duchamp et Jackson Pollock. Alors que « l'Action Painting » de Pollock introduisait le mouvement physique dans la peinture, Saint Phalle introduisait la destruction dans l'art en tant qu'acte créatif. Son travail reflète un examen de thèmes tels que l'agression, le pouvoir et le désir de briser les structures patriarcales dans lesquelles l'art était souvent enfermé.

Ses figurines « Nana », créées à partir du milieu des années 1960, sont devenues sa marque de fabrique et symbolisent une célébration de la féminité et de la joie de vivre. Ces figures féminines plus grandes que nature, colorées et rebondies représentaient la confiance en soi et la liberté et remettaient en question les représentations traditionnelles, souvent idéalisées ou sexualisées, du corps féminin. En dialogue avec des artistes féministes telles que Louise Bourgeois et Yayoi Kusama, Saint Phalle a créé un nouveau langage visuel qui montre la féminité comme forte et indépendante. Alors que Bourgeois explore souvent les profondeurs psychologiques du féminin, Saint Phalle s'intéresse à la femme puissante et libérée qui s'empare de l'espace public.

Les projets monumentaux de Saint Phalle, notamment le « Jardin des Tarots » en Toscane, en Italie, sont en comparaison directe avec l'œuvre d'Antoni Gaudí et de Jean Tinguely. Le Jardin du Tarot, inspiré des symboles du Tarot, présente un monde fantastique de sculptures gigantesques qui combinent radicalement architecture et sculpture. Semblable au Parc Güell de Gaudí ou aux sculptures cinétiques de Tinguely, Saint Phalle a ouvert avec ce projet une nouvelle approche de l'art qui implique activement le spectateur et élimine la frontière entre l'art et la vie quotidienne. Son étroite collaboration avec Jean Tinguely, qui était son partenaire et collaborateur fréquent, a démontré à quel point les deux artistes partageaient une vision de l'art ludique, provocatrice et accessible à tous.


Informations d'expédition :
Nous roulons les impressions sur des rouleaux de carton rigide, les emballons dans du carton ondulé et les expédions dans des cartons solides avec un numéro de suivi.

À propos de nous:
Nous travaillons dans le commerce de l'art depuis plus de 20 ans et possédons une vaste expérience dans le traitement et l'expédition professionnels d'œuvres d'art.