Alberto Giacometti (1901-1966) - 5 ritratti

Alberto Giacometti, 5 portraits imprimés en photolithographie du légendaire dossier "45 dessins d'Alberto Giacometti" édité par Einaudi en 1963 à 1245 exemplaires numérotés. Dessins de différentes tailles montés dans un dossier de 56,5 x 45 cm Sujets : Annette ; Chef d'Igor Strawinsky ; Portrait d'une jeune fille I ; Portrait de la mère ; Portrait de la mère. Timbre en relief Einaudi avec l'autruche et la devise "Spiritus Durissima Coquit". En excellent état - signes minimes de vieillissement.

Alberto Giacometti (Borgonovo di Stampa, 10 octobre 1901 – Coire, 11 janvier 1966) était un sculpteur, peintre et graveur suisse italophone[1]. Alberto Giacometti à la XXXIe Biennale de Venise en 1962, photographié par Paolo Monti. Alberto Giacometti est né à Borgonovo di Stampa, dans le canton de Grigioni (Suisse), le 10 octobre 1901, fils du peintre post-impressionniste suisse-italien Giovanni Giacometti[2] et de son épouse Annetta Stampa, cette dernière descendante de familles protégées. Protestants italiens en Suisse par l'Inquisition romaine. Giacometti commence à dessiner, peindre et sculpter dès son plus jeune âge. Entre autres choses, il a souvent peint des portraits de son cousin Zaccaria Giacometti, plus tard professeur de droit public bien connu à l'Université de Zurich, qui vivait avec lui comme « frère aîné ».[3]

Après avoir fréquenté l'École des Arts et Métiers de Genève en 1919, il s'inscrit aux cours de sculpture d'Émile-Antoine Bourdelle à Paris, à l'Académie de la Grande Chaumière en 1922. Des expériences culturelles disparates orientent son activité artistique dans des directions différentes ces années-là. Ses dessins, caractérisés par l'écrasement cubiste et analytique de chaque détail, et ses sculptures en témoignent.
Citons par exemple Torso de 1925 ou Spoon Woman (au Kunsthaus de Zurich) qui, à partir d'un travail de mémoire, entendent mettre en lumière l'essence conceptuelle des choses.

En 1928, Giacometti rejoint le groupe surréaliste (dont il se sépare en 1935, bien qu'il participe à des expositions jusqu'en 1938). Dans cette période, l'imagination et, souvent, l'inconscient l'emportent sur le travail par cœur, conduisant Giacometti à la création de sculptures très importantes pour l'idée surréaliste d'objets à fonction symbolique : Homme et Femme, (Paris), et Boule pendu. (Suspended Sphere, 1930, Kunsthaus Zurich) : une forme sphérique oscillante qui touche une demi-lune allongée à l'intérieur d'une cage en fer, introduit le problème de l'espace et de ses délimitation, qui s'impose depuis comme une constante de la recherche esthétique de Giacometti.

Dans les sculptures du début des années 1930, reviennent certains éléments qui constituent la clé d'interprétation : des allusions aux parties anatomiques et aux organes sexuels, placées dans une relation dialectique avec les structures linéaires et géométriques dans lesquelles ils sont insérés (Gabbia, 1931, Stockholm, Moderna Museet ; Palazzo à 4 heures du matin, Museum of Modern Art, New York). L'utilisation de la Cage pose l'idée de la sculpture comme une construction transparente, correspondant plastique à l'espace illusionniste de la peinture. Le même thème et les mêmes éléments clés apparaissent dans les dessins d'Objecti mobili e muti de 1931, des formes troublantes car difficiles à identifier, comme l'écrivait Giacometti lui-même. Son œuvre des années suivantes tend à fermer la parenthèse surréaliste.

L'objet invisible représente un point de référence : le parallélépipède sur lequel repose la femme et le cadre derrière elle préfigurent la structuration de nombre de ses œuvres picturales ultérieures, dans lesquelles la même délimitation de l'espace réapparaît pour encadrer les images. Au cours de cette décennie, il a travaillé en retrait, s'occupant toujours principalement de sculpture.

Son intérêt se déplace du mythe et du rêve vers l'observation directe de la réalité, qui s'accompagne d'un souci plus conscient des matériaux et des techniques et implique une transformation stylistique notable qui le conduit à une sorte de naturisme schématique (Le mele sul buffet, 1937, Musée of Modern Art à New York).

En 1947, il reprend intensément la peinture et le dessin, continuant à travailler d'après nature. Les thèmes de prédilection, peu nombreux et continuellement revisités, sont les membres de la famille (sa mère et son frère Diego), les objets qui l'entourent, les paysages vus et vécus. Les personnages sont fixes, rigidement frontaux : le cadre que Giacometti construit autour d'eux a pour fonction de les éloigner, de les isoler de l'espace, de créer du vide autour d'eux.

C’est proche des problèmes existentialistes ; ce n'est pas un hasard si Sartre fut un interprète attentif de sa peinture, qui comprenait les références à l'inaccessibilité des objets et aux distances existant entre les hommes. L'outil stylistique choisi pour traduire les apparences de la réalité visible en images est, en peinture, un signe qui s'épaissit et s'amincit pour exprimer le réseau de relations entre les objets et entre eux dans l'espace environnant, tandis qu'en sculpture, des morceaux de matière apparemment informe. coaguler le long de lignes de force fondamentales. L'exposition Giacometti et les Etrusques a été organisée (Pinacothèque de Paris, Paris, 16 septembre 2011 – 8 janvier 2012) sur la façon dont la sculpture étrusque (par exemple L'Ombre du soir, Musée étrusque Guarnacci, Volterra) a influencé le travail de Giacometti.

L'effigie de l'artiste et certaines de ses œuvres sont représentées sur le billet de 100 francs suisses.

Œuvres de Giacometti à la XXXIe Biennale de Venise en 1962 (photo de Paolo Monti)

Enregistrez le prix d'achat
La sculpture en bronze L'Homme Qui Marche I (1960) détenait le record du prix d'achat d'une œuvre d'art (autre qu'un tableau) pour plus de 100 millions de dollars américains.[4][5 ]

Le 12 mai 2015, une autre de ses sculptures en bronze, L'Homme au doigt (1947), en anglais Pointing man, a été vendue chez Christie's à New York pour 141 millions de dollars, un nouveau record pour une sculpture.[6]

Travaux