De albumcover van Pink Floyd's Animals verkent thema's zoals kapitalisme en sociale ongelijkheid. Het beeld van een vliegend varken tussen de schoorstenen van een elektriciteitscentrale belicht de corruptie van macht en de strijd van de arbeidersklasse, evenals de manier waarop deze systemen ons als individuen beïnvloeden. Het dwingt luisteraars om na te denken over de maatschappij waarin we leven.
Er zijn veel soorten merchandise beschikbaar die geïnspireerd zijn op Pink Floyd's Animals, waaronder T-shirts, affiches, vinylplaten en mokken. Deze producten bevatten vaak iconische afbeeldingen van de albumcover zoals het varken en de Battersea Power Station, en zijn populair onder fans die de muziek en de boodschap van de band willen vieren.
Pink Floyd's Animals heeft een grote impact gehad op de muziekstijl van de band, aangezien het album meer elementen van rock en progmuziek samensmelt. De thematische diepgang en experimentele geluiden op dit album hebben geleid tot verdere innovatie in hun latere werk en hebben invloed gehad op tal van artiesten die na hen kwamen.
De vliegende varkens op de albumcover zijn ontstaan uit een fotoshoot bij de Battersea Power Station en symboliseren de morele en sociale corruptie van de maatschappij. De band heeft een opblaasbaar varken gebruikt dat in de lucht hing als een visueel statement en dit blijft een iconisch beeld dat vaak wordt geassocieerd met de band zelf.
Pink Floyd's Animals blijft relevant in de hedendaagse cultuur omdat het thema's van sociale onrechtvaardigheid en economische ongelijkheid op zo'n krachtige manier aanpakt. In een tijd waarin deze kwesties steeds meer aan de oppervlakte komen, resoneren de boodschappen van het album sterk met nieuwe generaties, waardoor de muziek zowel tijdloos als noodzakelijk blijft.