Barok schilderijen bevatten vaak dramatische en emotionele thema's zoals religieuze scènes, mythologische verhalen en belangrijke historische gebeurtenissen. Vaak zie je ook alledaagse taferelen met een sterke nadruk op de menselijke ervaring en emotie. De bedoeling was om de kijker te raken en te inspireren, wat resulteerde in een krachtige visuele impact.
De barok kunststroming heeft de techniek van schilderen aanzienlijk beïnvloed door de introductie van meer dynamische, dramatische composities en een betere beheersing van licht en schaduw. Kunstenaars experimenteerden met olieverf en layering technieken, wat hen in staat stelde rijke kleuren en subtiele details te creëren. Dit leidde tot een grotere diepte en levendigheid in hun werken.
Het belangrijkste verschil tussen de barok en andere kunststijlen zoals de renaissance ligt in de emotionele intensiteit en beweging. Terwijl renaissancekunst meer gericht was op harmonie en evenwicht, concentreerden barokke kunstenaars zich op dramatiek, beweging en het niet-natuurlijke gebruik van ruimte. Dit is zichtbaar in de manier waarop figuren zijn weergegeven en hoe lichteffecten worden gebruikt.
Bij het maken van barok schilderijen werden vaak hoogwaardige materialen zoals linnen en paneel gebruikt als ondergrond. Olieverf was de voorkeursmedium vanwege de lange droogtijd, wat het mogelijk maakte om rijke, levendige kleuren en gedetailleerde afwerkingen te creëren. Ook werden vaak vergulden en andere decoratieve technieken toegepast voor extra luxe en glans.
De barok heeft een blijvende invloed gehad op latere kunststromingen door de nadruk op emotie, beweging en dramatiek. Deze elementen zijn weer terug te vinden in de romantiek en het impressionisme. Bovendien inspireerde de barok vele kunstenaars om innovaties in techniek en materiaalgebruik verder te verkennen, wat de basis heeft gevormd voor moderne schildermethoden.