Het belangrijkste thema in het werk van Raveel is de exploratie van de relatie tussen de mens en zijn omgeving. Hij speelde vaak met het contrast tussen de natuur en de stedelijke wereld, waarbij hij elementen uit beide combineerde om een unieke interactie te creëren. Zijn werken bevatten vaak een dromerige kwaliteit die de kijker uitnodigt om na te denken over hun plaats in de wereld.
Raveel heeft de moderne kunst beïnvloed door zijn innovatieve benadering van de figuratieve kunst. Hij slaagde erin om traditionele technieken te combineren met een hedendaagse visie, waardoor zijn werk toegankelijk was voor een breed publiek. Zijn methodologie heeft kunstenaars aangemoedigd om buiten de gebaande paden te denken en nieuwe manieren van expressie te verkennen.
Van de stijl van Raveel kunnen we leren om onze eigen visuele taal te ontwikkelen. Zijn gebruik van kleur en vorm kan ons inspireren om de mogelijkheden van onze eigen creativiteit te verkennen. Bovendien benadrukt zijn werk het belang van het persoonlijke perspectief in kunst, wat ons eraan herinnert dat onze eigen ervaringen en emoties waardevolle onderwerpen zijn.
Raveel is een invloedrijke figuur in de Belgische kunstgeschiedenis vanwege zijn unieke vermogen om diepere betekenissen in alledaagse scènes te onthullen. Hij heeft bijgedragen aan de erkenning van de Vlaamse kunst op internationaal niveau en zijn werken worden vaak gekenmerkt door een sterke sociale en culturele kritiek. Dit maakt hem tot een belangrijke stem in de kunstwereld.
Raveel gebruikte een verscheidenheid aan technieken in zijn schilderijen, waaronder olieverf en acryl. Hij experimenteerde veel met verschillende texturen en lagen, wat resulteerde in unieke visuele effecten. Zijn technische beheersing, gecombineerd met een sterk narratief element, maakt zijn werk onderscheidend en herkenbaar.