Keith Haring werd vooral geïnspireerd door de straatcultuur en de muziek van de jaren '80. Hij vond zijn inspiratie in de populaire muziek, graffiti en de clubs van New York City. Bovendien was Haring sterk beïnvloed door de sociale en politieke kwesties van zijn tijd. Hij gebruikte zijn kunst om te reageren op sociale ongelijkheid, aids en racisme, wat zijn werk een krachtige boodschap meegaf.
In de kunst van Keith Haring komen thema's als liefde, seksualiteit, eenzaamheid, en sociale rechtvaardigheid vaak terug. Zijn werk heeft ook elementen van kinderlijke eenvoud, wat het toegankelijk maakt voor een breed publiek. Veel van zijn stukken bevatten ook iconische symbolen zoals de ''dancing figures,'' ''radiant baby,'' en harten, die allemaal krachtige boodschappen dragen.
Keith Haring gebruikte zijn kunst als een medium om aandacht te vragen voor belangrijke vraagstukken zoals aids en racisme. Hij organiseerde evenementen en creëerde aansprekende muurschilderingen die de boodschap van solidariteit en bewustwording verspreidden. Door zijn betrokkenheid bij sociale kwesties en zijn directe benadering heeft hij veel mensen geïnspireerd en het publieke bewustzijn vergroot.
De iconische beelden van Haring, zoals de dansende figuren en de stralende baby's, zijn niet alleen visueel aantrekkelijk; ze hebben ook diepere betekenissen. Ze symboliseren vaak de vreugde van het leven, eenheid en verbondenheid. Haring gebruikte eenvoudige vormen en felle kleuren om zijn boodschap duidelijk over te brengen, zodat de toeschouwer meteen een emotionele band kan voelen met zijn werk.
Keith Haring is belangrijk in de hedendaagse kunstgeschiedenis vanwege zijn unieke benadering van kunst als sociale kritiek en zijn rol in de street art-beweging. Hij bracht kunst naar een breder publiek en maakte het voor iedereen toegankelijk. Zijn werk en zijn activisme beïnvloeden nog steeds kunstenaars en activisten over de hele wereld, waardoor hij een blijvende impact heeft achtergelaten.