Herman Brood liet zich inspireren door zijn eigen levenservaringen, de stedelijke omgeving en de muziek die hij zo liefhad. Zijn gevoel voor kleur en expressie kwam voort uit zijn tumultueuze leven en de emoties die hij hierin kwijt kon. Daarnaast verweefde hij vaak autobiografische elementen in zijn kunst, waardoor zijn werk persoonlijk en herkenbaar werd.
Herman Brood stond bekend om zijn veelzijdigheid; hij was zowel muzikant als kunstenaar. Zijn muziek bracht een rauwe, energieke vibe die ook terugkwam in zijn schilderijen. Brood trad vaak op en gebruikte de energie van zijn optredens als een brandstof voor zijn creatieve processen. Hierdoor vormden muziek en kunst een integraal onderdeel van zijn identiteit.
De meest bekende thema's in de werken van Herman Brood zijn vaak de strijd tussen de euforie van het leven en de donkere kanten van zijn bestaan. Hij verwerkte thema's zoals liefde, verlies en de vergankelijkheid van het leven in zijn kunst. Dit maakte zijn werk herkenbaar en emotioneel geladen, wat vaak bij mensen een sterke indruk achterlaat.
Herman Brood schilderde voornamelijk in een expressieve en kleurrijke stijl die elementen van de popart en de graffiti- cultuur bevatte. Zijn gebruik van felle kleuren en krachtige lijnen maakte zijn werken opvallend en dynamisch. Hij gebruikte vaak acrylverf, waarbij spontane penseelstreken zijn energie en passie opriepen.
Voor Herman Brood was het een eer om als icoon in de Nederlandse cultuur te worden gezien. Deze status gaf hem invloed en een platform om zijn verhalen te delen. Het bood hem ook een gevoel van erkenning en waardering voor zijn werk. Maar tegelijkertijd voelde hij de druk van deze status, die soms als een zware last aanvoelde in zijn persoonlijke leven.