Herman Brood vond inspiratie in zijn eigen leven, met al zijn ups en downs. De vrijheid van expressie en het uiten van zijn emoties via schilderijen waren voor hem belangrijk. Hij gebruikte zijn kunst om zijn gevoelens en ervaringen te delen, wat voor hem een therapeutisch proces was.
Herman Brood gebruikte vaak felle kleuren en spontane penseelstreken in zijn werken. Hij combineerde verschillende technieken, zoals acrylverf en sprayverf, om een rauwe en krachtige uitstraling te creëren. Zijn stijl kenmerkt zich door een energieke en impulsieve benadering, wat goed aansluit bij zijn karakter.
De muziek van Herman Brood is vaak gezien als een verlengstuk van zijn artistieke geest. Zijn nummers worden gewaardeerd om hun rauwe emotie en oprechtheid, wat ook terug te zien is in zijn schilderijen. Critici erkennen zijn vermogen om verschillende kunstvormen met elkaar te verbinden, wat bijdraagt aan zijn imago als veelzijdige artiest.
In Herman Brood's werk komen thema's van vrijheid, rebellie en persoonlijke strijd vaak terug. Zijn kunst weerspiegelt de leefstijl die hij leidde, en onderwerpen zoals liefde, verlies en de zoektocht naar geluk zijn veelvoorkomend. Deze thema’s maken zijn werk herkenbaar en tijdloos.
Herman Brood heeft veel jonge kunstenaars geïnspireerd met zijn eerlijke en ongefilterde benadering van kunst en leven. Zijn moed om zijn demons te confronteren en zijn unieke stijl hebben velen aangespoord om hun eigen pad te volgen. Jongere artiesten zien hem vaak als een voorbeeld van authenticiteit in de creatieve wereld.