Een 8-snarige gitaar biedt verschillende voordelen, zoals een breder bereik van tonen en akkoorden. Dit betekent dat je meer muzikale mogelijkheden hebt zonder de gitaar te hoeven stemmen. Ook zijn er unieke klankmogelijkheden die je met een standaard 6-snarige gitaar misschien niet kunt bereiken. Dit maakt het ook interessanter voor compositie en improvisatie.
Je vindt de 8-snarige gitaar vaak terug in genres zoals metal, jazz, en zelfs in sommige klassieke muziekstukken. In metalmuziek biedt het extra diepte en kracht aan riffs, terwijl het in jazz kan helpen om complexe harmonieën te spelen. Door zijn veelzijdigheid kan het ook in andere stijlen worden toegepast, afhankelijk van de creativiteit van de speler.
Een 8-snarige gitaar heeft twee extra snaren in vergelijking met een 6-snarige gitaar, wat betekent dat het instrument een breder bereik heeft. Dit kan je helpen om diepere basnotities toe te voegen of om akkoordprogressies te spelen die niet mogelijk zijn op een traditionele gitaar. De fretboard-indeling is ook iets complexer, gezien de extra snaren.
Hoewel het mogelijk is voor beginners om op een 8-snarige gitaar te leren spelen, kan het in het begin wat intimiderend zijn door het extra aantal snaren en de complexiteit van de akkoorden. Het kan een goed idee zijn om eerst de basis van een 6-snarige gitaar onder de knie te krijgen voordat je overstapt naar de 8-snarige gitaar, zodat je de technieken en muziektheorie beter begrijpt.
Er zijn verschillende technieken die specifiek zijn voor het spelen op een 8-snarige gitaar. Een populaire techniek is het gebruik van drop tunings, wat de mogelijkheid biedt om agressieve riffs te creëren. Ook kan fingerstyle een goede manier zijn om het potentieel van de extra snaren te benutten, waarmee je complexe melodieën en harmonieën kunt spelen.