Een Breughel schilderij wordt gekenmerkt door zijn levendige kleuren, gedetailleerde landschappen en een grote verscheidenheid aan mensen, vaak in alledaagse situaties. Bruegel gebruikte ook veel symboliek en metaforen, waardoor elke scène vaak dieper ligt dan op het eerste gezicht lijkt. De zorgvuldige compositie en de manier waarop het licht werd weergegeven, maken zijn werk uniek in de kunstgeschiedenis.
De stijl van Pieter Bruegel de Oude had een grote impact op de ontwikkeling van de Nederlandse kunst. Zijn focus op het dagelijkse leven en zijn gebruik van symboliek inspireerden vele kunstenaars in de barok en zelfs tot de moderne tijd. Kunstenaars als Rembrandt en Vermeer hebben elementen van Bruegel's werk opgenomen in hun eigen schilderijen, vooral het gebruik van licht en schaduw en het uitdrukken van emotie in alledaagse taferelen.
Bruegel's werk behandelt vaak thema's zoals de natuur, de mens en de maatschappij. Veel van zijn schilderijen zijn gericht op het plattelandsleven, met scènes van boeren, feesten en seizoensgebonden activiteiten. Daarnaast zijn er ook religieuze en morele boodschappen verwerkt in zijn werk, zoals in 'De Dulle Griet' en 'De Spreekwoorden'.
De Breughel-tafel vertegenwoordigt een rijke traditie in de Vlaamse cultuur waarbij vrienden en familie samenkomen om te genieten van lokale gerechten. Deze traditie weerspiegelt de gemeenschapszin die Bruegel zelf vaak in zijn schilderijen vastelegde. Het is meer dan alleen een maaltijd; het is een viering van samen zijn en het delen van ervaringen, geïnspireerd door de alledaagse levensstijl die Bruegel zo prachtig weergeeft.
Bruegel's schilderijen zijn populair in de hedendaagse inrichting omdat ze een gevoel van nostalgie en cultureel erfgoed met zich meebrengen. De soms vrolijke en soms doordachte taferelen bieden een tijdloze schoonheid die goed past in moderne interieurs. Bovendien stimuleren ze gesprekken over kunst, cultuur en de betekenis van het leven, wat ze extra waardevol maakt in elk huis.