In de afgelopen 50 jaar zijn er veel verschillende thema's in stripverhalen behandeld. Zoals avontuur, superhelden, politiek, en zelfs sociale kwesties. Stripverhalen kunnen een venster bieden naar verschillende werelden, van fantasie tot realisme. Veel verhalen zijn ook doordrongen van humor, waardoor ze toegankelijk zijn voor een breed publiek.
Stripverhalen hebben een enorme invloed gehad op de populaire cultuur, niet alleen in boeken maar ook in films, televisie en merchandise. Iconische personages uit stripverhalen zijn vaak omgevormd tot films of series, waardoor ze nog bekender werden. De verhalen hebben bijgedragen aan het versterken van mythologieën en archetypes wat betreft helden en schurken.
De tekenstijlen in stripverhalen zijn in de loop der jaren geëvolueerd, beginnend met de meer eenvoudige en lineaire stijlen van de beginjaren tot de gedetailleerdere en dynamische stijlen van vandaag. Tegenwoordig zien we meer experimenten met kleur, schaduw en digitale technieken. Dit maakt de visuele ervaring voor de lezer veel rijker en boeiender.
Er zijn tal van belangrijke auteurs en artiesten die een stempel hebben gedrukt op de stripwereld. Namen zoals Will Eisner, Art Spiegelman en Hergé zijn slechts enkele voorbeelden van invloedrijke figuren die zowel de inhoud als de vorm van stripverhalen hebben verrijkt. Hun werk heeft nieuwe normen gezet voor storytelling en artistieke creativiteit in de wereld van strips.
Stripverhalen zijn populair omdat ze een unieke combinatie van beeld en tekst aanbieden, wat het voor lezers makkelijker maakt om zich te meten in de verhalen. Ze zijn vaak visueel aantrekkelijk en kunnen complexe onderwerpen op een toegankelijke manier presenteren. Bovendien zijn ze vaak een bron van vermaak en kunnen ze belangrijke boodschappen en lessen overbrengen.