Philippe Van Snick verkent in zijn werk thema's als tijd, ruimte en de relatie tussen kunst en de toeschouwer. Zijn werken zijn vaak een uitnodiging om na te denken over perceptie en hoe onze omgeving ons beïnvloedt. Daarnaast speelt de natuur en de elementen een belangrijke rol in zijn artistieke visie. Hij probeert een brug te slaan tussen de abstracte en de concrete wereld.
De ontwikkeling van Philippe Van Snick's stijl is te danken aan zijn ervaring in verschillende artistieke bewegingen en zijn interactie met verschillende mediums. Hij begon met traditionele schildertechnieken maar is geëvolueerd naar een meer conceptuele benadering waarbij hij elementen van installaties, fotografie en digitale kunst integreert. Deze veelzijdigheid maakt zijn werk dynamisch en interessant.
Philippe Van Snick's reizen hebben een grote impact gehad op zijn kunst. Door verschillende culturen en omgevingen te ervaren, heeft hij nieuwe inspiratiebronnen gevonden die terugkomen in zijn werk. Het ontmoeten van andere kunstenaars en het ontdekken van andere kunstscènes heeft zijn visie verbreed en helpt hem nieuwe technieken en ideeën te verkennen die hij in zijn creaties gebruikt.
De werken van Philippe Van Snick zijn uniek omdat ze vaak een interactief element bevatten. Hij daagt kijkers uit om op een actieve manier deel te nemen aan de kunstervaring. Dit kan variëren van fysieke interactie met de installatie tot een emotionele connectie met het werk. Zijn gebruik van kleur en vorm is ook bijzonder; hij speelt met schaduw en licht op een manier dat je constante veranderingen waarneemt, afhankelijk van je perspectief.
Philippe Van Snick probeert met zijn kunst een gevoel van verwondering en reflectie op te roepen. Hij nodigt kijkers uit om na te denken over hun eigen ervaringen en percepties. Het is niet alleen een visuele ervaring, maar ook een intellectuele en emotionele reis. Zijn werken zijn vaak een poort naar een dieper begrip van de wereld om ons heen.