Max Ernst verkent in zijn werk vaak thema's als droom, herinnering en het onbewuste. Hij maakt gebruik van fantasie en mythe om de diepten van de menselijke psyche te onderzoeken. De combinatie van realistische elementen met surrealistische beelden creëert een unieke ervaring die de kijker uitdaagt om verder te kijken dan de oppervlakte.
Max Ernst was een van de oprichters van de Surreële kunstbeweging en speelde een cruciale rol in het ontwikkelen van de principes ervan. Hij gebruikte technieken zoals frottage en collage om de spontaneïteit en het toeval in zijn werk te integreren, wat inspireerde tot nieuwe manieren van kijken naar creativiteit en expressie in de kunst.
In zijn kunst maakte Max Ernst gebruik van een verscheidenheid aan materialen zoals houtskool, olie, en aquarelverf. Hij experimenteerde met verschillende technieken, waaronder collage, en gebruikte vaak ongebruikelijke materialen zoals kranten en ander papier. Dit maakte zijn werk dynamisch en vernieuwend, en gaf het een unieke textuur en diepte.
Max Ernst heeft een aanzienlijke invloed gehad op de ontwikkeling van latere kunstenaars, vooral binnen de surrealistische en abstracte kunst. Zijn innovatieve technieken en ideeën over dromen en het onderbewuste inspireerden kunstenaars zoals Salvador Dalí en René Magritte, en zijn werken worden nog steeds bestudeerd en gewaardeerd in de hedendaagse kunst.
Ernst stond bekend om zijn gebruik van diverse technieken zoals frottage, waarbij hij texturen van oppervlakken op papier overbracht. Daarnaast gebruikte hij de techniek van collage om uiteenlopende afbeeldingen te combineren tot nieuwe, surrealistische composities. Deze technieken droegen bij aan de onvoorspelbare en dromerige aard van zijn werk.