Henry Moore heeft een enorme invloed gehad op de hedendaagse kunst. Zijn unieke benadering van vorm, ruimte en schaal heeft kunstenaars geïnspireerd om verder te denken dan traditionele technieken en materie. Door zijn gebruik van organische vormen en abstractie, is Moore een iconische figuur geworden in de moderne beeldhouwkunst.
Moore gebruikte vaak abstracte vormen omdat hij de essentie van de natuur en menselijke ervaring wilde vangen zonder deze letterlijk te vertegenwoordigen. Zijn sculpturen zijn geïnspireerd door de natuur, maar door deze abstract te maken, liet hij ruimte voor interpretatie en emotie, wat kijkers uitnodigt om hun eigen verbinding met het werk te maken.
Enkele veelvoorkomende thema's in het werk van Henry Moore zijn de menselijke figuur, de interactie tussen mens en natuur, en de beweging van ruimte. Hij was gefascineerd door de menselijke anatomie en hoe deze zich verhoudt tot de omringende ruimte, wat resulteert in sculpturen die zowel intiem als monumentaal kunnen zijn.
Het Engelse landschap, met zijn glooiende heuvels en open velden, had een significante invloed op Moore's artistieke visie. De natuurlijke materialen en kleuren uit zijn omgeving inspireerden hem om met textuur en vorm te experimenteren. De rust en de schoonheid van het platteland waren vaak terugkerende elementen in zijn werken, die de verbinding tussen mens en natuur benadrukken.
Henry Moore gebruikte verschillende technieken, afhankelijk van het materiaal waarmee hij werkte. Zijn bekendste techniek was het vervaardigen van grote bronzen sculpturen, vaak gegoten uit kleimodellen. Daarnaast werkte hij ook met steen, waar hij de textuur en vormen rechtstreeks uit het materiaal bewerkte. Deze ambachtelijke benadering zorgde ervoor dat zijn werken een organische, authentieke uitstraling kregen.