De werken van Dirk Bouts zijn bijzonder vanwege zijn realistische weergave van menselijke emoties en dramatische situaties. Hij was een meester in het vastleggen van de psyche van zijn onderwerpen, wat ervoor zorgde dat zijn schilderijen meer dan alleen visuele kunstwerken zijn; ze vertellen verhalen. Ook de gedetailleerde achtergrond en gebruik van licht en schaduw maken zijn werk uniek.
In het werk van Dirk Bouts komen vaak thema's voor zoals religie, het dagelijkse leven en de interactie tussen mensen. Zijn meest bekende schilderijen hebben vaak een godsdienstige inslag, waarbij hij historische en bijbelse figuren op een menselijke manier afbeeldt. Daarnaast geeft hij ook blijk van interesse in de sociale verhoudingen van zijn tijd, wat zijn werk relevanter maakt.
De stijl van Dirk Bouts heeft een grote invloed gehad op de daaropvolgende generatie kunstenaars. Hij was een pionier in het gebruik van perspectief en realisme, wat werd overgenomen door veel schilders in de noordelijke Nederlanden. Zijn vermogen om emotie en diepte mee te geven aan zijn onderwerpen heeft geleid tot een evolutie in de manier waarop mensen naar figuratieve kunst kijken.
Dirk Bouts maakte gebruik van verloren technieken zoals olie- en tempera schilderen, waarbij hij vaak meerdere lagen verf aanbracht om de diepte en textuur te creëren die zijn werken kenmerken. Hij experimenteerde ook met het mengen van pigmenten, wat resulteerde in levendige kleuren. Zijn aandacht voor detail, vooral in het afbeelden van stoffen en gezichten, toont zijn vaardigheid en toewijding aan zijn ambacht.
Werken van Dirk Bouts zijn te zien in belangrijke musea zoals het Museum voor Schone Kunsten, waar zijn invloedrijke stukken het publiek blijven inspireren. Ook zijn er werken te vinden in andere musea waar de nadruk ligt op oude Vlaamse meesters, wat getuigt van zijn blijvende impact op de kunstgeschiedenis.