De belangrijkste thema's in Christian Dotremont's werk zijn onder andere de zoektocht naar identiteit en de verbinding tussen taal en beeld. Hij speelt vaak met woorden en schrift in zijn kunst, wat een diepere laag aan zijn werk toevoegt. Dotremont's interesse in de natuur en het leven zelf komt ook vaak terug, waarbij hij de dingen om zich heen op een unieke manier interpreteert.
Christian Dotremont heeft zijn unieke stijl ontwikkeld door voortdurend te experimenteren met verschillende kunstvormen en technieken. Hij heeft zijn liefde voor schrijven en tekenen samengevoegd, waardoor zijn kunstwerken vaak een speelse en dynamische uitstraling hebben. Deze evolutie werd ook beïnvloed door zijn interactie met andere kunstenaars en zijn reizen die hem nieuwe perspectieven boden.
Surrealism heeft een grote invloed gehad op het werk van Christian Dotremont, vooral in zijn gebruik van droomachtige beelden en ongebruikelijke combinaties van elementen. Deze stijl moedigt toeschouwers aan om verder te kijken dan de oppervlakte en de diepere betekenissen in zijn werk te verkennen. Dotremont gebruikt vaak onconventionele vormen en structuren om emoties en gedachten over te brengen.
Christian Dotremont is een belangrijke figuur in de Belgische kunst vanwege zijn innovatieve benadering van de relatie tussen taal en visuele kunst. Hij was een van de oprichters van de groep CoBrA, een beweging die zich richtte op spontane creativiteit en experimentele kunst. Zijn werk wordt beschouwd als een brug tussen traditionele schilderkunst en moderne expressieve technieken.
De poëtische elementen in de werken van Christian Dotremont zijn vaak te herkennen aan zijn gebruik van woorden en teksten die organisch in de compositie zijn opgenomen. Hij laat de woorden dansen op het papier, waardoor ze een visuele en auditieve ervaring bieden. Daarnaast stralen zijn werken vaak een bepaalde emotionele lading uit die de kijker uitnodigt om te reflecteren en te interpreteren.