Binnen de Vlaamse kunst zijn er verschillende stijlen die opvallen, zoals de gotische en barokke stijl. De gotische kunst richt zich vaak op religieuze onderwerpen met ingewikkelde details, terwijl de barok bekend staat om zijn drama en beweging. In de moderne kunst zie je ook kenmerken van expressionisme en abstractie, wat de diversiteit in de Vlaamse kunstmix accentueert.
De rijke geschiedenis van Vlaanderen, met zijn handelsroutes en culturele invloeden, heeft een grote impact gehad op de kunst. In de middeleeuwen was Vlaanderen een centrum van kunstproductie en ging kunst hand in hand met religie en religieuze instellingen. Pas later, in de renaissance, kwamen thema's van alledaagse schoonheid en menselijke emotie centraal te staan, en dat is blijven hangen in de moderne kunst.
Belangrijke thema's in de Vlaamse kunst zijn onder andere religie, natuur, en het dagelijkse leven. Vaak zie je dat kunstenaars gewone mensen of situaties uit het leven van alledag vastlegden, hetgeen een gevoel van nabijheid en herkenbaarheid creëert. Daarnaast zijn mythologie en geschiedenis ook populaire onderwerpen in diverse kunstwerken.
In de kunstgeschiedenis zijn er verschillende opmerkelijke vrouwelijke kunstenaars uit Vlaanderen, zoals de 16e-eeuwse portretschilderes Sofonisba Anguissola, die een pionier was op haar gebied. In de hedendaagse kunst zien we ook invloedrijke namen zoals Marijke De Clercq en Maja Matar. Deze vrouwen hebben hun unieke perspectieven bijgedragen aan de Vlaamse kunstscene en laten zien hoe diversiteit in kunst belangrijk is.
Authentieke Vlaamse kunst herken je aan verschillende factoren, zoals de techniek en het materiaalgebruik. Oude meesterwerken hebben vaak een duidelijke penseelvoering en gebruik van licht en schaduw. Daarnaast zijn het onderwerp en de stijl ook belangrijke indicatoren. Een goed auditrapport of bewezen herkomst kan ook helpen bij het identificeren van de authenticiteit.