Paul Delvaux staat bekend om zijn veelvoudige thema's, die vaak draaien om dromen, geheimen en de verbinding tussen de mens en de natuur. Zijn schilderijen verkennen vaak het vrouwelijke naakt, mysterieuze landschappen en skeletten, waarbij hij een dromerige en soms melancholische sfeer oproept. De treinen en stations die terugkomen in zijn werk symboliseren vaak de reis en de tijd.
Delvaux gebruikte voornamelijk olieverf op doek voor zijn schilderijen. Zijn techniek omvat een zorgvuldige en gedetailleerde benadering van het schilderen, waarbij hij grote aandacht besteedt aan licht en schaduw om diepte en sfeer te creëren. Hij combineerde realistische elementen met surrealistische beelden, wat zijn werk een unieke uitstraling geeft.
De Belgische cultuur, met zijn rijke geschiedenis en tradities, heeft een aanzienlijke invloed gehad op Delvaux. Hij groeide op in een omgeving die doordrenkt was met kunst en literatuur, wat zijn ontwikkeling als kunstenaar heeft gestimuleerd. Het surrealisme, dat sterk aanwezig was in België, vormde ook een belangrijke bron van inspiratie voor zijn werk en filosofie.
Wat het werk van Paul Delvaux uniek maakt binnen de surrealistische kunst is zijn gebruik van vrouwelijke figuren en de manier waarop hij menselijke emoties weergeeft. In tegenstelling tot andere surrealisten die zich concentreerden op het onbewuste, richtte Delvaux zich op de concretisering van dromen en verlangens, vaak weergegeven in een dromerige, etherische stijl. Zijn schilderijen hebben een poëtische kwaliteit die herkenbaar en ontroerend is.
Paul Delvaux onderscheidt zich van andere Belgische schilders door zijn specifieke focus op surrealistische beelden die ons dwingen na te denken over de diepere betekenissen van het leven en de dood. Terwijl andere kunstenaars zich mogelijk meer richtten op abstractie of het sociale thema, blijft Delvaux trouw aan een narratieve stijl die zijn kijkers uitnodigt om hun eigen verhalen te interpreteren en te ervaren.