Roy Lichtenstein liet zich inspireren door stripverhalen en populaire cultuur, wat zijn stijl uniek maakte. Hij nam elementen uit comics en transformeerde deze in grote schilderijen. Deze aanpak maakte zijn werk toegankelijk en herkenbaar voor een breed publiek, en hielp om kunst naar een nieuw niveau te tillen, waar iedereen zich mee kon identificeren.
Lichtenstein introduceerde het stippeltechniek, of 'Ben-Day dots', die zijn kunstwerken een grafisch en digitaal gevoel gaf. Dit creëerde een nieuwe manier van schilderen die het idee van massaproductie in de kunst omarmde. Door deze techniek toe te passen, gaf hij een nieuwe dimensie aan de schilderkunst die rebelleerde tegen traditionele technieken.
Veel voorkomende thema's in Lichtenstein's werk zijn liefde, oorlog, en consumptie. Hij gebruikte vaak scènes vanuit comics die een kort, dramatisch verhaal vertellen. Dit maakte zijn kunst herkenbaar en interessant, en stelde kijkers in staat om zich te verbinden met de dagelijkse ervaringen in de moderne cultuur.
De werken van Roy Lichtenstein worden vaak als iconisch beschouwd vanwege hun gedurfde kleuren, duidelijke lijnen en de herkenbaarheid van de onderwerpen. Zijn kunst heeft niet alleen een impact op de popart-beweging gehad, maar heeft ook de manier veranderd waarop we naar kunst en massacommunicatie kijken. Hierdoor wordt zijn werk nog steeds relevant en inspirerend voor nieuwe generaties kunstenaars.
Lichtenstein gebruikte technieken zoals het aanbrengen van felle kleuren in grote vlakken en het toepassen van zijn kenmerkende stippen om schaduwen en diepte te creëren. Hij maakte ook gebruik van spraakbubbels en tekst om de verhalen in zijn schilderijen te versterken. Deze herkenbare stijl heeft bijgedragen aan zijn blijvende populariteit en invloed op de hedendaagse kunst.