Rodins werk is uniek vanwege zijn uitzonderlijke vermogen om menselijke emoties en beweging vast te leggen in steen en brons. Hij experimenteerde met technieken en materialen die zijn beeldhouwwerken een bijna levendige kwaliteit gaven. Dit was revolutionair in zijn tijd, waarbij veel kunstenaars zich meer concentreerden op het klassieke ideaal van schoonheid en symmetrie. Rodin's ruwe afwerking en zijn aandacht voor detail in de expressie van zijn figuren zetten hem apart, waardoor zijn beeldhouwwerken tijdloos en herkenbaar zijn.
Rodin wordt vaak beschouwd als de grondlegger van moderne beeldhouwkunst. Hij breidde de mogelijkheden van het medium uit door meer aandacht te besteden aan beweging en emotie in zijn werk. Dit inspireerde latere kunstenaars om te experimenteren met vormen en technieken, waardoor de traditionele grenzen van de beeldhouwkunst werden verlegd. Zijn zelfvertrouwen in het creëren van onvolmaakte, maar krachtige sculpturen opende de deur naar nieuwe artistieke stromingen en benaderingen.
Enkele van de bekendste sculpturen van Rodin zijn De Denker, De Kus en De Poorten van de Hel. De Denker is wellicht het meest iconische stuk, dat vaak wordt gezien als een symbool van diep nadenken en bespiegeling. De Kus toont de intensiteit van liefde en verlangen, terwijl De Poorten van de Hel een complexe verzameling figuren bevat die zijn meesterschap over menselijke emotie en fysieke expressie illustreert.
Het behoud van Rodins sculpturen is belangrijk om hun schoonheid en integriteit te waarborgen. Het is aan te raden om ze op een droge plek te plaatsen, weg van direct zonlicht en vocht. Regelmatig stof verwijderen met een zachte doek kan helpen om de sculpturen in goede staat te houden. Bij bronzen beelden kan af en toe een speciale was aangebracht worden om de glans te behouden en oxidatie te voorkomen. Het is altijd verstandig om professioneel advies in te winnen voor diepgaand herstel of conservering.
Rodins werk verkent vaak thema's zoals liefde, lijden, en de menselijke conditie. Hij was geïnspireerd door literatuur, mythologie en zijn eigen levenservaringen, wat resulteerde in sculpturen die het spectrum van menselijke emoties weergeven. Zijn fascinatie voor de relatie tussen lichaam en geest komt sterk naar voren, en hij stelde vaak de complexiteit van menselijke interacties en geestelijke worstelingen centraal in zijn creaties.