Piet Mondriaan werd geïnspireerd door de zoektocht naar een universele waarheid en harmonie in de kunst. Zijn interesse in de natuur, religie en de filosofie van het modernisme leidde hem naar een abstracte stijl. Hij gaf zijn subjecten op een steeds meer vereenvoudigde manier weer, wat uiteindelijk resulteerde in zijn iconische gebruik van geometrische vormen en primaire kleuren.
Mondriaan experimenteerde met kleur in zijn werken door verschillende tonaliteiten en combinaties van primaire kleuren te gebruiken. In zijn meest abstracte werken maakte hij gebruik van een beperkt palet, waarbij hij vaak slechts zwart, wit en de primaire kleuren rood, geel en blauw gebruikte, maar in sommige eerdere werken introduceerde hij ook secundaire kleuren en aardetinten.
De belangrijkste kenmerken van Mondriaans latere werken zijn de strikte geometrische opstellingen, het gebruik van horizontale en verticale lijnen, en krachtige primaire kleuren. Hij maakte ook gebruik van asymmetrie, waardoor een dynamisch visueel effect ontstond. Dit gaf zijn art altijd een gevoel van beweging en evenwicht.
Piet Mondriaan heeft een aanzienlijke invloed gehad op de moderne kunst, vooral op de abstracte kunstbeweging en op de ontwikkeling van design en architectuur. Zijn benadering inspireerde kunstenaars zoals Kazimir Malevich en de leden van de De Stijl-beweging, en zijn ideeën over kleur en compositie blijven belangrijk in hedendaagse kunst en design.
Om de technieken van Piet Mondriaan toe te passen in je eigen kunstpraktijk, kun je beginnen met het creëren van een compositie met alleen geometrische vormen. Experimenteer met het gebruik van primaire kleuren en probeer de balans tussen lijn en kleur te vinden. Denk ook na over hoe je ruimte kunt definiëren met kleur en vorm, en hoe je die elementen kunt gebruiken om een emotionele of conceptuele impact te creëren in je werk.