Lucebert behandelt in zijn schilderijen vaak thema's als vergankelijkheid, schoonheid en de kwetsbaarheid van het leven. Hij speelt met de dualiteit van licht en donker, wat een gevoel van diepere emotionele lagen in zijn werk oproept. Dit maakt dat je bij elk schilderij opnieuw wordt uitgenodigd om na te denken over deze levensvragen.
Luceberts achtergrond als dichter heeft een grote invloed gehad op zijn schilderkunst. Hij combineert zijn poëtische visie met visuele elementen, waardoor zijn schilderijen vaak een verhaal vertellen. De inspiratie uit zijn jeugd en het naoorlogse Nederland komen sterk naar voren in de subjectiviteit van zijn werken.
In zijn schilderkunst maakte Lucebert gebruik van verschillende technieken, waaronder olieverf en gemengde technieken. Hij experimenteerde met kleur en textuur, waardoor zijn schilderijen dynamisch en levendig zijn. Ook het gebruik van abstractie en figuratie in zijn werk biedt een interessante spanning.
Met zijn kunst wilde Lucebert de kijker aanzetten tot reflectie. Hij trachtte thema's aan te snijden die ons als mensen verbinden, zoals liefde, verlies en de zoektocht naar betekenis. Het was voor hem belangrijk om emoties op te roepen en een dialoog met de kijker te creëren.
Luceberts schilderijen zijn uniek vanwege zijn vermogen om poëzie en beeldende kunst met elkaar te verweven. Zijn uitdrukking in kleur en vorm, gecombineerd met diepere laagjes betekenissen, maakt dat zijn werk meer is dan alleen visueel aantrekkelijk. Het spreekt tot de verbeelding en daagt je uit om verder te kijken dan wat je op het eerste gezicht ziet.