De belangrijkste kenmerken van de kunst van Keith Haring zijn de sterke kleuren, de eenvoudige lijnen en de iconische karakters. Zijn stijl is duidelijk en toegankelijk, vaak gevuld met sociale en politieke boodschappen. Hij gebruikte ook veel symbolen die een universelere betekenis hebben, zoals het hart, de baby en de hond, wat zijn werk herkenbaar maakt voor een breed publiek.
Keith Haring heeft de straatkunst op een enorme manier beïnvloed door zijn gebruik van muren en publieke ruimtes als canvas. Hij geloofde dat kunst voor iedereen toegankelijk moest zijn. Haring's werk droeg bij aan de acceptatie van street art als een legitieme kunstvorm en inspireerde veel nieuwe kunstenaars om hun werken in de openlucht te delen.
De iconische figuren van Keith Haring, zoals de dansende mensen en de honden, vertegenwoordigen vaak thema's van liefde, gemeenschap en vreugde. Elk figuur kan worden geïnterpreteerd als een symbool van verbinding tussen mensen. Zijn gebruik van herhaling en levendige kleuren versterkt deze boodschappen, waardoor ze zowel visueel aantrekkelijk als emotioneel resonant zijn.
Keith Haring is belangrijk voor de hedendaagse kunst omdat hij sociale kwesties aanpakte, zoals aids, racisme en homofobie, door zijn kunst te gebruiken als een middel voor bewustwording. Zijn unieke stijl en boodschap hebben een blijvende impact op kunstenaars en activisten en blijven relevant in de huidige maatschappelijke discussies.
Keith Haring werkte voornamelijk in de jaren '80 en '90. Tijdens deze periode verwierf hij enorme bekendheid, vooral in New York, waar hij zijn werken op straat en in galerieën exposeerde. Deze tijd werd gekenmerkt door zijn samenwerking met andere kunstenaars en zijn betrokkenheid bij verschillende sociale en politieke bewegingen.