Kamagurka's werk draait vaak om absurditeit, humor en maatschappijkritiek. Hij speelt met de verwachtingen van de kijker en gebruikt vaak onverwachte wendingen in zijn tekeningen en schilderijen. Dat maakt zijn werk niet alleen vermakelijk, maar ook diepzinnig, omdat het soms ook reflecteert op belangrijke sociale thema's.
In het begin was Kamagurka vooral bekend om zijn cartoonachtige tekeningen. Na verloop van tijd heeft hij zijn stijl verfijnd en geëxperimenteerd met verschillende technieken, waaronder schilderkunst en digitale media. Hierdoor heeft zijn werk een dynamische evolutie doorgemaakt, waarbij hij nieuwe vormen van expressie verkenning die zijn creativiteit blijven stimuleren.
Wat Kamagurka's kunst echt uniek maakt, is zijn vermogen om dagelijkse situaties om te toveren tot iets buitengewoons. Hij vermengt humor met serieuze thema's, waardoor zijn werken zowel toegankelijk als uitdagend zijn. Daarnaast schuwt hij niet om taboes te doorbreken, wat bijdraagt aan zijn herkenbaarheid en originaliteit binnen de Belgische kunstwereld.
Kamagurka gebruikt een mix van traditionele en moderne technieken in zijn schilderijen. Hij staat bekend om zijn sterk gebruik van kleur en vorm, waarbij hij soms ook gebruik maakt van collage-elementen. Deze combinatie geeft zijn kunst een speelse, maar tegelijkertijd doordachte uitstraling, waardoor kijkers telkens iets nieuws ontdekken in zijn werk.
De Belgische cultuur, met zijn rijke geschiedenis van kunst en absurdisme, heeft een grote invloed gehad op Kamagurka. Elementen zoals Vlaamse folklore, geschiedenis en actuele sociale kwesties komen vaak terug in zijn werk. Door zijn unieke kijk op deze culturele invloeden weet hij zijn eigen stem te vinden, wat zijn kunst zeer herkenbaar maakt.