Joan Miró gebruikte een verscheidenheid aan technieken in zijn kunstwerken, waaronder schilderen, tekenen, en grafisch werk. Hij experimenteerde met technieken zoals collages, assemblages en lithografieën. Zijn stijl was vaak impulsief en speels, wat resulteerde in levendige composities die verschillende media en materialen combineerden.
Miró heeft een significante impact gehad op de moderne kunst, vooral door zijn rol in de surrealistische beweging. Hij introduceerde Vrijheid en spontaniteit in zijn werk, wat andere kunstenaars inspireerde om out-of-the-box te denken. Zijn unieke benadering van vorm, kleur, en schaduw heeft veel hedendaagse kunstenaars beïnvloed.
In het werk van Miró zijn vaak thema’s als droom, kinderlijke naïviteit en de natuur terug te vinden. Hij onderzocht veelal de grens tussen realiteit en fantasie, waarbij hij symbolen gebruikte die persoonlijke betekenis hadden. Deze thema's zorgen ervoor dat zijn werk zowel voor kinderen als volwassenen aanspreekt.
Wat het werk van Miró echt uniek maakt, is zijn vermogen om complexe ideeën en emoties over te brengen met eenvoudige vormen en levendige kleuren. Zijn gebruik van fantasierijke symboliek en een vrije, spontane aanpak geven zijn werk een speelse, bijna dromerige kwaliteit die moeilijk te evenaren is door andere kunstenaars.
Kleur speelt een cruciale rol in de schilderijen van Miró. Hij gebruikte kleur niet alleen om emotie over te brengen, maar ook als een middel om ruimte en diepte te creëren. Heldere, primaire kleuren zoals rood, blauw, en geel zijn kenmerkend voor zijn stijl, en vormen vaak een sterke tegenhanger voor de zwarte lijnen en contouren die zijn werk definiëren.