Giacometti werd sterk geïnspireerd door zijn omgeving en de menselijke conditie. Zijn ervaringen in de oorlog en de naoorlogse periode speelden een grote rol in zijn werk. Hij observeerde vaak mensen in het dagelijks leven en probeerde hun kwetsbaarheid en isolatie uit te drukken in zijn beelden. Dit leidde tot zijn kenmerkende lange, dunne figuren die zowel strijd als existentiële angst uitstralen.
Alberto Giacometti heeft een grote invloed gehad op de beeldhouwkunst door zijn unieke benadering van vorm en ruimte. Zijn gebruik van ongewone proporties en de manier waarop hij de figuren in een open ruimte plaatste, heeft nieuwe mogelijkheden geopend voor andere kunstenaars. Zijn werk wordt vaak gezien als een brug tussen het surrealisme en de abstracte kunst.
Belangrijke thema's in Giacometti's werk zijn menselijke eenzaamheid, isolatie en de zoektocht naar verbinding. Hij wilde de essentie van de mens vastleggen in al zijn complexiteit. Zijn figuren verbeelden vaak een zekere melancholie en reflecteren de existentiële vragen die veel mensen bezig hielden tijdens zijn leven en daarna.
Giacometti gebruikte verschillende technieken in zijn sculpturen, waaronder het bewerken van bronzen en plamuur. Hij modelleerde vaak in klei voordat hij zijn beelden in brons castte. Zijn sculpturen zijn vaak onregelmatig en maken gebruik van textuur om de uitdrukking en emotie te versterken. Deze technieken droegen bij aan de rauwe, authentieke uitstraling van zijn werk.
Ja, Giacometti was betrokken bij verschillende kunststromingen, waaronder het surrealisme en het existentialisme. Hij kreeg invloed van surrealistische ideeën, maar ontwikkelde al snel zijn eigen stijl die zich richtte op de menselijke figuur en existentiële thema's. Deze verbinding met existentiële filosofie maakt zijn werk relevant en tijdloos.