De Franse schilderkunst staat bekend om zijn levendige kleuren en expressieve penseelstreken. Kenmerken zoals het gebruik van licht en schaduw, samen met een focus op de natuur en het dagelijks leven, zijn typerend. Daarnaast wordt in veel werken de aandacht voor detail en het vastleggen van emoties sterk benadrukt, wat bijdraagt aan de aantrekkingskracht van de kunst.
De ontwikkeling van de Franse schilderkunst is een fascinerend verhaal dat teruggaat tot de middeleeuwen, maar echt bloeide tijdens de Renaissance en de daaropvolgende eeuwen. Met bewegingen zoals het Barokke en het Rococo, en later impressionisme en modernisme, zien we veranderingen in thema's, technieken en zelfs de rol van de kunstenaar in de samenleving.
Impressionisme heeft de manier waarop kunst wordt gewaardeerd en gemaakt ingrijpend veranderd. Het legt de nadruk op het vastleggen van momentopnamen en de effecten van licht, wat resulteert in schilderijen die vaak een gevoel van beweging en verandering uitstralen. Hierdoor zijn kunstenaars gaan experimenteren met kleur en techniek, wat een belangrijke basis heeft gelegd voor latere stromingen in de kunst.
Enkele van de invloedrijke Franse schilders van de 19e eeuw zijn Claude Monet, Edgar Degas en Pierre-Auguste Renoir. Deze kunstenaars droegen bij aan de ontwikkeling van het impressionisme met hun unieke benaderingen van kleur, licht en compositie. Hun werk heeft een blijvende impact gehad op zowel hun tijdgenoten als latere generaties van kunstenaars.
Franse schilders gebruiken vaak technieken zoals 'plein air' schilderen, wat betekent dat ze buiten schilderen om de natuurlijke verlichting en kleuren waar te nemen. Daarnaast maken ze vaak gebruik van impressionistische technieken, waarbij snelle penseelstreken en een palet van heldere kleuren elkaar opvolgen. Dit leidt tot dynamische en levendige werken die de wereld op een unieke manier vastleggen.