Een Corneille litho valt op door zijn levendige kleuren en expressieve vormen. Vaak zie je elementen zoals vogels, vrouwen, en abstracte vormen terugkomen in zijn werk. Hij maakte gebruik van verschillende druktechnieken, meestal lithografie, wat zorgt voor een rijke textuur. Elke litho is meestal een handgemaakt kunstwerk, wat bijdraagt aan de unieke uitstraling.
Om een originele litho van Corneille te herkennen, moet je letten op enkele zaken. Kijk naar het papier waarop de litho gedrukt is; het moet van hoge kwaliteit zijn en vaak is het ook handgesigneerd. Daarnaast zie je soms een nummering in de hoek, wat aangeeft dat het om een gelimiteerde oplage gaat. Vergeet niet om ook naar de techniek te kijken, want de manier van drukken kan veel zeggen over de echtheid.
Corneille begon in de jaren 1940 met het maken van litho's en was een van de oprichters van de CoBrA-beweging, die zich richtte op vrij, expressief en met fantasie schilderen. In de loop der jaren evolueerden zijn litho's van meer abstracte vormen naar figuratie. De combinatie van zijn artistieke zoektocht en de ontwikkeling van lithografie maakte zijn werk uniek en belangrijk in de kunstwereld.
Verzamelaars waarderen Corneille litho's om hun emotionele impact en esthetiek. Zijn gebruik van kleur en vorm roept vaak een gevoel van vreugde en verwondering op. Bovendien bieden zijn litho's, vaak afkomstig uit beperkte oplages, een kans om een deel van zich ontwikkelende artistieke bewegingen te bezitten, wat ze aantrekkelijk maakt voor verzamelaars die geïnteresseerd zijn in hedendaagse kunstgeschiedenis.
Corneille gebruikte tijdens zijn carrière verschillende technieken, maar zijn litho's zijn voornamelijk gedrukt met de traditionele lithografische methodes. Hij hield van het spelen met kleur en structuur, wat leidde tot rijke, gelaagde afdrukken. Door zijn ervaring met schilderen, bracht hij een unieke aanpak naar zijn litho's, waarbij hij technieken combineerde die zowel zijn schilderkunst als grafische werk aanvulden.