Corneille's kunst is uniek door zijn combinatie van abstracte en figuratieve elementen, die samen een sterke emotionele impact creëren. Hij gebruikt levendige kleuren en dynamische vormen om zijn onderwerpen tot leven te brengen, wat zijn werk een herkenbare signatuur geeft. Daarnaast is zijn inspiratie uit verschillende kunststromingen en culturen te zien, wat zijn kunst nog boeiender maakt.
In de loop der jaren evolueerde Corneille van een meer abstracte stijl naar een figuratieve benadering. In zijn vroege werken waren zijn kleuren en vormen vaak vrij en experimenteel, terwijl hij later meer aandacht begon te besteden aan herkenbare figuren en scènes, zoals vrouwen, dieren en natuur. Deze transformatie weerspiegelt zijn zoektocht naar een diepere verbinding met zijn onderwerpen.
Thema's zoals de natuur, de mens en spirituele elementen komen vaak terug in Corneille's werk. Hij laat zich inspireren door de schoonheid en de diversiteit van de wereld om hem heen en probeert deze in zijn kunst te vangen. Zijn fascinatie voor de menselijke emotie en ervaring leidt vaak tot krachtige en resonerende beelden die de kijker aanspreken.
Corneille was een veelzijdig kunstenaar die verschillende technieken gebruikte, waaronder olieverf, aquarel en collage. Hij combineerde vaak verschillende mediums en materialen, wat zijn werk een gelaagdheid en complexiteit geeft. Deze technieken helpen om de diepte en emotie in zijn kunst verder te versterken, waardoor elk stuk een unieke kijkervaring biedt.
Veel kunstkenners beschouwen de jaren '60 en '70 als de hoogtepunten van Corneille's carrière. In deze periode ontwikkelde hij zijn eigen style verder en kreeg hij internationale erkenning. Zijn werken uit deze tijd zijn vaak krachtig en direct, vol levendige kleuren en sterke composities die zijn groei als kunstenaar weerspiegelen.