Charlotte Perriand had een enorme impact op de moderne interieurarchitectuur. Haar ontwerpen combineerden functionaliteit met esthetiek, waardoor ze een brug sloegen tussen kunst en dagelijks gebruik. Deze aanpak inspireerde een hele generatie ontwerpers en architecten om meubels en ruimtes te creëren die niet alleen mooi waren, maar ook praktisch en aanpasbaar aan de behoeften van de bewoners.
Perriand gebruikte een verscheidenheid aan materialen in haar ontwerpen, waaronder staal, hout en leer. Ze was er ook voorstander van om natuurlijke materialen te integreren in haar werk, wat haar ontwerpen een organische en tijdloze uitstraling gaf. Door deze diversiteit in materialen wist ze een balans te vinden tussen elegantie en robuustheid in haar meubels.
Charlotte Perriands benadering van functionaliteit was innovatief. Ze geloofde dat meubels niet alleen esthetisch aantrekkelijk moesten zijn, maar ook aan de praktische behoeften van de gebruiker moesten voldoen. Dit resulteerde in ontwerpen die eenvoudig te gebruiken waren en aanpasbaar aan verschillende levensstijlen. Haar nadruk op gebruiksgemak en ergonomie maakte haar werk relevant in verschillende leefomgevingen.
Charlotte Perriand werkte regelmatig samen met andere bekende ontwerpers, zoals Le Corbusier en Pierre Jeanneret. Deze samenwerkingen hebben geleid tot enkele van de meest iconische meubelstukken van de 20e eeuw. Perriand's vermogen om haar ideeën in te brengen en tegelijkertijd samen te werken met anderen, resulteerde in een dynamische uitwisseling van creatief talent en innovatieve ontwerpen.
In Perriands werk zie je duidelijke invloeden van verschillende stijlen en culturele stromingen. Haar tijd in Japan, waar ze de esthetiek van eenvoud en functionaliteit ontdekte, had een aanzienlijke invloed op haar ontwerpen. Daarnaast is haar betrokkenheid bij het Bauhaus en de modernistische beweging zichtbaar in de strakke lijnen en de focus op functionaliteit die karakteristiek zijn voor haar oeuvre.