Het werk van Bram van Velde staat bekend om zijn sterke kleurgebruik en krachtige penseelstreken. Zijn schilderijen hebben vaak een abstracte uitstraling, met een combinatie van figuren en geometrische vormen. Wat opvalt is zijn emotionele intensiteit en de manier waarop hij ruimte en vorm benut, waardoor zijn kunstwerken een unieke dynamiek uitstralen.
Bram van Velde gebruikte een combinatie van olieverf en acrylverf. Hij experimenteerde vaak met verschillende technieken, waardoor zijn schilderijen een gelaagd effect kregen. Door het gebruik van rasters en spontane penseelstreken creëerde hij een gevoel van beweging en leven in zijn kunst. Dit maakte zijn werken visueel aantrekkelijk en diepgaand.
De stijl van Bram van Velde is herkenbaar aan de abstracte vormen die vaak een zekere beweging uitdrukken. De kleuren zijn meestal levendig en contrasterend, wat een sterke visuele impact heeft. Daarnaast zie je vaak een emotionele lading in zijn werken, variërend van melancholie tot vreugde, wat de kijker uitnodigt om dieper in de betekenis van het schilderij te duiken.
Wat de kunst van Bram van Velde bijzonder maakt, is zijn vermogen om gevoel en emotie te combineren met abstractie. Terwijl veel kunstenaars zich richten op realisme of natuurgetrouwe weergave, verkent hij de innerlijke wereld van emoties en gedachten door middel van kleur en vorm. Dit zorgt ervoor dat elk kunstwerk van hem een uniek verhaal vertelt en kijkers aanspreekt op een diepere emotionele laag.
In het werk van Bram van Velde komen vaak thema's als de zoektocht naar identiteit en de expressie van emotie naar voren. Hij werkt met concepten van ruimte en licht, wat de kijker een gevoel van verdieping en verwondering geeft. Ook de relatie tussen de mens en zijn omgeving is een terugkerend onderwerp, wat zorgt voor een sterke verbinding tussen het werk en de ervaring van de kijker.